Foto: Marianna Gunja
B.MOR Studio on aeglase moe bränd, mis sündis 2018. aastal Tallinnas ning mille looja on inseneriharidusega Anna Chirkova. Tema tundlikkus sünteetiliste kangaste vastu suunas otsima lahendusi, mis toetaksid inimese heaolu ja hoiaksid ümbritsevat keskkonda tervislikuna. Anna loomingut iseloomustavad multifunktsionaalsus, nulljäätme põhimõte, taastav mõtteviis ning eelkõige hoolikult valitud, eetilised materjalid – näiteks vägivallavaba vill ja ohutult värvitud kangad.
Disainiööl esitlev kollektsioon “ITTAI” on kantud isiklikust loost. Annale väga lähedane pereäri – klassikaliste meeste rõivaste pood – tegutses pea kolm aastakümmet, kuid COVID-pandeemia tõi sellele lõpu. Alles jäi loendamatu hulk triiksärke, pintsakuid ja pükse, mis saavad nüüd uue elu unisex-rõivastena.
Kollektsiooni keskmes ongi ümberkujundatud meesterõivad ning vintage-kangastest ja laojääkidest loodud uued esemed. Lavale jõuab näiteks haruldane kangas, mis valmis Keila tekstiilivabrikus 1988. aastal – ehe tükk Eesti moeajalugu. Kollektsiooni täiendavad ka B.MOR Studio nahast ridikülid ja unikaalsed kotid. Ning veel üks põnev detail: Anna pere tegeles kunagi ka jalatsite valmistamisega ning just tollest ajast pärit saapatallad saavad nüüd uue kuju laval.
Tutvu ka teiste moeetendusel osalevate disaineritega aadressil disainioo.ee.
„Tallinna Sadamal on hea meel võõrustada legendaarset ERKI Moeshow’d Vanasadama Kruiisiterminalis. Kruiisiterminali multifunktsionaalse hoone arhitektuur on justkui loodud kunstilisteks ja visuaalselt mõjuvateks moelavadeks ning usume, et merevaade lisab sellele vaatemängule omaette väärtuse. Meri on läbi aegade olnud ühendaja ning ka ERKI Moeshow loob sildu, tuues kokku moekunsti, kaasaegse arhitektuuri ja publiku, kes Vanasadama alale ehk muidu ei satuks,” kommenteeris Tallinna Sadama kinnisvaraosakonna partnersuhete juht Reti Meema.
“Tänavune ERKI Moeshow kannab pealkirja „Ringi lõpus on algus” ning lähtub toimumispaigast inspireerituna mere metafoorist,” tutvustab peaprodutsent Helen Leetsar. Ta selgitab, et meri kui loovus on ürgne jõud, mis ei tunne staatikat, vaid liigub lakkamatult oma korduvates tsüklites. “Kuigi vesi on sama, on iga laine alati uus – lõputult korduv kordumatus. Nii ei ole ka mood pelgalt kordus ega näiline värskus, vaid sisemine uuenemine, olemasoleva lõhkumine ja uuesti vormimine.”
See mõte peegeldab ka ERKI Moeshow enda olemust – pealtnäha alati sama, ent ometi iga kord uus. Just selles peitubki ERKI Moeshow elujõud: julguses vältida ettearvatust, näidata konarusi ja jääda truuks loomingule, mis on alati väikest viisi mäss kõige tardunu vastu.
ERKI Moeshow 2026 visuaalne identiteet on loodud Eesti Kunstiakadeemia tudengite koostööna. Siim Aoum Villido juhendamisel vastutasid Liisa Lotta Savolainen ja Linda Teemägi kontseptsiooni ja visuaalse suuna eest, graafilise disaini autor on Grittel Kastan. Tegemist on kolme erineva õppesuuna koostöös sündinud identiteediga, kus moedisaini korralduse, moedisaini ja graafilise disaini tudengid töötasid kolme nädala jooksul ühise eesmärgi nimel. „ERKI ei küsi luba – ka selle aasta visuaalne identiteet ei püsi paigal, vaid on pidevas muutumises ja kujuneb iga kord uuesti, hoides tasakaalu kontrolli ja kaose vahel. Ring on siin toimimise alus: ühelt poolt ilma selge alguse ja lõputa, teisalt iga kord uuesti tekkiv,” sõnavad identiteedi loojad.
Selle aasta produktsiooni- ja show-juht Sarah Mia Haabma kommenteerib ettevalmistusi: „Produktsiooni osas on ootused suured. Tehnilisele lahendusele ja visuaalsele kontseptsioonile on pööratud erilist tähelepanu ning loodame pakkuda külastajale midagi tõeliselt erilist.”
ERKI Moeshow 2026 lavale jõuab 12 noore moelooja kollektsiooni, mis valiti välja tänavuselt kavandikonkursilt. Kõik finaali pääsenud tööd kandideerivad rahalisele preemiale kolmes kategoorias: Prêt-à-porter ehk valmisrõivad, Fashion as Art ehk mood kui kunst ning Innovative Approaches of Fashion ehk uuenduslikud töövõtted moekunstis.
Sügisesel Kuldnõela galal antakse välja Eesti moevälja mainekaim tunnustus. Kuldnõelaga pärjatakse disainer, kelle looming on viimase viie aasta jooksul silma paistnud järjepidevuse, autorikäekirja ja mõjuga. Hõbenõel seevastu toob esile viimase aasta jooksul esiletõusnud looja. Alates 1996. aastast välja antav Kuldnõel on kujunenud Eesti moedisaini keskseks auhinnaks.
Tänavused Kuldnõela nominendid on Lilli Jahilo, Karl Korsar ja Maria Tammeorg. Hõbenõela nominendid on Britten Pärkson, Mari Lemet ja Sille Randviir.
Kuldnõela nominentideks on kolm väga eriilmeline autorit. Lilli Jahilo on aastate jooksul kujundanud selgelt äratuntava, põhjamaise tunnetusega moemaailma, milles kohtuvad modernsus, ajatundlikkus ja naiselik enesekindlus. Karl Korsar paistab silma oma värviküllase ja mängulise visuaalse universumiga, kus olulisel kohal on digiprint, julgus ning isikupärane tekstiilikäsitlus. Maria Tammeorg on aga liikunud käsitöömahukast esteetikast üha küpsema ja suurlinlikuma väljenduseni, ühendades detailitundlikkuse ja tugeva moenägemuse.
Hõbenõela nominentidest on Britten Pärksoni loomingus esil minimalism, tasakaal ja peen materjalitunnetus. Mari Lemet tegutseb veenvalt moe- ja ehtekunsti piiril, tuues oma töödesse tugeva narratiivi ja omanäolise visuaalse keele. Sille Randviir on projektiga Puue ning eriti möödunud aasta kollektsiooniga „Kaos” kinnistanud end autorina, kelle looming ühendab tundlikkuse, noorusliku jõulisuse ja dekonstrueeritud vormikeele.
Tänavuse Kuldnõela žüriisse kuuluvad moeekspert Urmas Väljaots, Postimehe elustiilitoimetuse ja digiajakirjade juht Kristina Herodes, kunstnik Aet Alev, moekunstnik ja Hõbenõel 2023 võitja Karl-Christoph Rebane, Kaubamaja ostujuht Kätlin Häninen, ajakirja Eesti Naine moetoimetaja Anu Merila, moekunstnik ja Kuldnõel 2024 võitja Kirill Safonov.
Kui Kuldnõel ja Hõbenõel jagatakse sügisese Tallinn Fashion Weeki raames, siis kevadise Tallinn Fashion Weeki programmiga saad tutvuda siin.
