Foto: Kaader filmist "Paraad".
Esimest korda Tartuffi ajaloos jõuab suurele väliekraanile Saudi Araabia film, Abu Bakr Shawky seiklusdraama „Hajjan – kõrbedžoki”. „See toob Araabia poolsaare ääretutesse kõrbetesse Ameerika vesternite vaimu,” on öeldud Toronto filmifestivalil esilinastunud ja selle aasta alguses ka Saudi Araabia kinokassade taga pikki järjekordi tekitanud eepilise kõrbeseikluse kohta.
Millest film räägib? Kui tema vanem vend kahtlastel asjaoludel võiduajamisel surma saab, istub kaameli selga teismeline Matar, et tema eest kätte maksta. Rikkalikult araabia folkloori elemente sisaldavas loos põimub kõige liigutavamal moel Matari ja tema kaameli Hofira saatus ja nende võitlus õigluse nimel omandab üleelusuuruse mõõtme. Muide, Saudi Araabias on 2024. aasta nimetatud kaameliaastaks, et juhtida tähelepanu selle looma tähtsusele Araabia poolsaare elanike igapäevaelus ja kultuuris.
Eksootilisel lainel püsib ka teine Tartus näidatav film, Taiwani režissööri Lien Chien-Hungi romantiline komöödia „Salli”. Selles tutvub keskeale lähenev, aga ikka veel vallaline kanafarmer Hui-Jun kohtinguäpi vahendusel oma unistuste mehe, Pariisis elava galeristi Martiniga ega usu neid, kes ütlevad, et Martinit pole tegelikult olemas ja temalt tahetakse ainult raha välja pressida. Ta otsustab sõita Pariisi, et mees üles otsida. Kibemagus lugu sisendab lootust, et armastust otsida ja iseennast avastada pole kunagi hilja.
Kokku jõuab Tartuffi väliekraanile 12 armastusest kõnelevat filmi, lisaks näidatakse Tartu Elektriteatris dokumentaal- ja noortefilme. Nagu ikka on kõik seansid vaatajatele tasuta.
Kogu programmi avalikustab Tartuff juuli keskel. Vaata lisa tartuff.ee.
„Tallinna Sadamal on hea meel võõrustada legendaarset ERKI Moeshow’d Vanasadama Kruiisiterminalis. Kruiisiterminali multifunktsionaalse hoone arhitektuur on justkui loodud kunstilisteks ja visuaalselt mõjuvateks moelavadeks ning usume, et merevaade lisab sellele vaatemängule omaette väärtuse. Meri on läbi aegade olnud ühendaja ning ka ERKI Moeshow loob sildu, tuues kokku moekunsti, kaasaegse arhitektuuri ja publiku, kes Vanasadama alale ehk muidu ei satuks,” kommenteeris Tallinna Sadama kinnisvaraosakonna partnersuhete juht Reti Meema.
“Tänavune ERKI Moeshow kannab pealkirja „Ringi lõpus on algus” ning lähtub toimumispaigast inspireerituna mere metafoorist,” tutvustab peaprodutsent Helen Leetsar. Ta selgitab, et meri kui loovus on ürgne jõud, mis ei tunne staatikat, vaid liigub lakkamatult oma korduvates tsüklites. “Kuigi vesi on sama, on iga laine alati uus – lõputult korduv kordumatus. Nii ei ole ka mood pelgalt kordus ega näiline värskus, vaid sisemine uuenemine, olemasoleva lõhkumine ja uuesti vormimine.”
See mõte peegeldab ka ERKI Moeshow enda olemust – pealtnäha alati sama, ent ometi iga kord uus. Just selles peitubki ERKI Moeshow elujõud: julguses vältida ettearvatust, näidata konarusi ja jääda truuks loomingule, mis on alati väikest viisi mäss kõige tardunu vastu.
ERKI Moeshow 2026 visuaalne identiteet on loodud Eesti Kunstiakadeemia tudengite koostööna. Siim Aoum Villido juhendamisel vastutasid Liisa Lotta Savolainen ja Linda Teemägi kontseptsiooni ja visuaalse suuna eest, graafilise disaini autor on Grittel Kastan. Tegemist on kolme erineva õppesuuna koostöös sündinud identiteediga, kus moedisaini korralduse, moedisaini ja graafilise disaini tudengid töötasid kolme nädala jooksul ühise eesmärgi nimel. „ERKI ei küsi luba – ka selle aasta visuaalne identiteet ei püsi paigal, vaid on pidevas muutumises ja kujuneb iga kord uuesti, hoides tasakaalu kontrolli ja kaose vahel. Ring on siin toimimise alus: ühelt poolt ilma selge alguse ja lõputa, teisalt iga kord uuesti tekkiv,” sõnavad identiteedi loojad.
Selle aasta produktsiooni- ja show-juht Sarah Mia Haabma kommenteerib ettevalmistusi: „Produktsiooni osas on ootused suured. Tehnilisele lahendusele ja visuaalsele kontseptsioonile on pööratud erilist tähelepanu ning loodame pakkuda külastajale midagi tõeliselt erilist.”
ERKI Moeshow 2026 lavale jõuab 12 noore moelooja kollektsiooni, mis valiti välja tänavuselt kavandikonkursilt. Kõik finaali pääsenud tööd kandideerivad rahalisele preemiale kolmes kategoorias: Prêt-à-porter ehk valmisrõivad, Fashion as Art ehk mood kui kunst ning Innovative Approaches of Fashion ehk uuenduslikud töövõtted moekunstis.
Dokumentaalis kohtab tegelasi, kes kõik loodavad oma suurele läbimurdele, ent kelle liikumine moemaailma äärealadel mõjub kohati korraga nii traagiliselt, koomiliselt kui ka kõnekalt. Nii astuvad filmis üles näiteks Casey Spooner, Violet Chachki ja Michelle Elie – figuurid, kelle kaudu avaneb maailm, kus tuntud nimede lähedus võib näida peaaegu omaette kapitalina. Tulemus ei ole klassikaline glamuuridokk, vaid pigem aukartuseta pilk sellele, millest moetööstus ise alati rääkida ei armasta.
Filmi on kirjeldatud ausa ja provokatiivse vaatena moemaailma telgitagustesse – sinna, kus ovatsioonide kõrval eksisteerivad ka edevus, rollimängud ja lakkamatu soov olla järgmine suur nimi. Just see teeb “Moetööstuse paablist” ebatavaliselt teistsuguse moefilmi: see ei idealiseeri, vaid vaatleb.
Uuri seansi kohta lisa Facebookist.
