Tallinn Design House on alustanud mastaapse Eesti disainiloomingu juuri tutvustava foto- ja videoprojektiga “Kummardus”. Fotokeeles esitatatakse jutustus Eesti disainist, kus kohtuvad looming, loodus ja traditsioonid. Pildistamised leiavad aset tähenduslikes paikades üle Eesti ja võtavad arvesse aastaaegade mängulist vaheldumist.

Projekti on kutsud osalema ligi 100 Eesti disainerit, kelle looming on selgelt äratuntava käekirjaga, kelle  väljakujunenud ikoonilised tooted on jätnud Eesti disainimaastikule jälje ning kes on näidanud üles potentsiaali rahvusvaheliseks kasvuks. Eelkõige on fookuses rõiva, aksessuaari- ja kodusisustusdisainerid. Pea kahe-aastase perioodi jooksul toimub viis pildistamissessiooni Eesti eri paigus, mille käigus viiakse disainitooted kultuurilise narratiivi loomiseks nende pärandilisse keskkonda. Fotoprojekti loovjuht on Piret Puppart, fotograaf Riina Varol ja videoklipid loob Robert Parelo.

Läbi pildijutustuse on eesmärk tutvustada Eesti disaini juuri. Projekti loovjuht Piret Puppart selgitab: “Meie silmapaistvate disainerite loome on otsesemal või varjatumal kujul põimunud inspiratsiooniga loodusest, mõjutatud traditsioonide pikaaegsest hoidmisest ning kohapealsete meistrite olemasolust. ”Kummardus” soovib hoolega valitud rõhuasetuste abil kaasata kõiki neid komponente ning luua seeläbi sünergiline tervik”.

Esimene fotosessioon toimus juulikuu lõpus Setomaal ja Taevaskojas. Asukoha valikuid põhjendab projekti fotograaf Riina Varol: “Viime praeguses ajahetkes olulisemad ning rahvusvahelist potentsiaali omavad Eesti disaintooted märgilistesse lokatsioonidesse nagu näiteks Lõuna-Eesti kuppelmaastikud ja liivakivipaljandid, aga meile on olulised ka hiied, rabad, erilised taimekooslused jne. Täiendavalt on oluline esile tuua siinne aastaaegade vaheldus ja sellega kaasnevad naturaalsed muutused”.

Tallinn Design House juhataja Anu Lõhmus räägib projekti sünniloost: “Nägime vajadust suurendada Eesti disaini osatähtsust Eesti rahvusvahelise kuvandi loomisel ja esitlemisel nii kodu- kui välismaal. Loodava materjali abil tutvustame disainiga koos ka Eestimaa kauneid paikasid ning ühiskonnale olulisi väärtusi. Lisandväärtusena aitab projekt kaasa disainerbrändide ekspordivõimekuse kasvule”.

Vaata esimese fotosessiooni tulemust allolevast galeriist!

Meesterõivaste brändi HANNES RÜÜTEL sügistalvine kollektsioon “The Past is Present” on justkui sügav kohtumine iseendaga, mis liigub mälestuste, identiteedi ja emotsionaalse vastupidavuse teljel. Isiklik, ent samas universaalne.

Fotograaf Marianna Gunja poolt pildile püütud moeseeria kannab endas mineviku kaja, korduvaid mustreid ja enesepeegeldust. “Meie kõigiga on kaasas emotsionaalne pagas ning isegi, kui see on raske, peame õppima, kuidas sellega valutult edasi sammuda,” mõtiskleb disainer Hannes Rüütel. “Me ei jutusta lugu üksnes sellest, mida me kanname, vaid ka sellest, mida me endas kanname.”

Disainer jätkab oma kollektsioonidele omast vastandamist nii materjalide kui vormide näol. Neutraalsetes toonides pehmed kangad vahelduvad julgete mustrite ja tekstuuridega ning siluetid ja detailid viitavad sel korral nii enesekontrollile kui ka vabanemisele. Meestele suunatud unisex-touch’iga rõivad on suuresti hinnatud ka naiste seas.

Tutvu kollektsiooniga galeriis!

Moemärgi HANNES RÜÜTEL esinduskauplus asub Telliskivi Loomelinnakus aadressil Telliskivi 60A/3, Tallinn. Uuri lisa hannesruutel.com.

Cärol Ott esitleb brändi carolxott alt sügisese Tallinn Fashion Weeki raames oma kevad/suvi 2026 kollektsiooni, mis sai alguse disaineri enda lapsepõlvekogemusest. 

“Suved saarel tähendasid alati suurt hulka tööd: muru niitmist, rohimist, adru korjamist, palkide tassimist, puude ladumist, köögiviljade eest hoolitsemist ja palju muud,” räägib disainer. “Lapsena tundusid need ülesanded  tüütu kohustusena, kuid lõpuks kaasnes nendega alati rahulolu ja uhkus selle üle, et oma kätega sai midagi valmis tehtud. Need rituaalid olid korraga koormavad ja vabastavad, ühendades perekonda, sugulasi ja sõpru, kes tuli talgute formaadis appi suuremaid töid ära tegema. Selle taustal on tööde tegemist dikteerinud alati heitlik ilm, “Eesti suvi”, mis tähendab, et sa ei tea kunagi, kas päev kulgeb päikese või vihma sabinaga.”

Kui Cäroli lapsepõlves oli töö maal käsikäes nappides riietes päevituse püüdmisega ja mõnusa koosviibimisega, siis veel pool sajandit tagasi olid samad tööd elulised ja vältimatud, et elada üle talv ja hoida talu toimivana. Toona kanti pikki katvaid rõivaid, mis kaitsesid keha kõrvetava päikese eest ja olid traditsioonilist laadi. Need kaks põrkuvat maailma — töö kui hädavajadus ning töö kui pool vabatahtlik rituaal on loonud Tallinn Fashion Weeki lavale jõudva kollektsiooni alustala.

Moebrändi carolxott alt toob disainer oma lapsepõlvemälestuste ja ajalooliste talurõivastele viidates loomingusse reaalse töö jäljed: päikese käes pleekinud pinnad, higiplekid ja kleepuvate muruliblede alla mattunud rõivad. Kangaste pleegitused ja kulutatud ilme, naha fragmentidest loodud murujändrike detailid ning käsitsi kootud pinnad loovad terviku, mis seob käsitöö ja tänapäevased modernsed vormid tervikuks. Lisaks muru referentsile on disainis välja tootud ka viited hea ja sooja suve tagajärjele looduses – õitsevale sinivetikale.

Kokkuvõttena on kollektsioon “Eesti suvi 2026” disaineri isiklik kogemus töö ja keha suhetest kaasates sinna detaile põlvkondade tagustest talu töörõivastest.

Kollektsioon jõuab Tallinn Fashion Weeki lavale 22. oktoobril Kuldnõela gala raames.