Foto: hm.com
Global Change Award on iga-aastane väljakutse innovaatoritele ja oluline konkurss varajase staadiumi innovatsioonidele. Võistlus toimub juba kolmandat aastat ja meelitas sellelgi korral ligi tuhandeid ideid, täpsemalt umbes 2600 ideed 151 riigist. Tegemist on jõulise rahvusvahelise liikumisega, mis soovib luua meie planeedi võimalusi arvesse võtvat moetööstust. Selle aasta ideid analüüsides selgub, et uuendajad on sidunud end ennekõike digilahenduste, nutikate protsesside ja ootamatute materjalide leiutamisega.
12.03-16.03 vahel toimus aadressil globalchangeaward.com online-hääletus, kus igaüks võis anda oma hääle viie võitjaidee toetuseks. Tulemus nagu ka innovatsioonidega seotud tiimid paljastati 20. märtsi pidulikul auhinnatseremoonial, mis toimus Stockholmi raekojas. Auhinnaraha jaotus tiimide vahel järgnevalt:
300 000€: Crop-A-Porter (kestlike materjalide valmistamine saagikoristusjääkidest), USA
250 000€: The Regenerator (puuvilla- ja polüesterkiudude eraldamine, uute kiudude valmistamine), Rootsi
150 000€: Algae Apparel (bioloogiliste kiudude ja nahale kasuliku värvaine valmistamine vetikatest), Iisrael
150 000€: Smart Stich (rõivaste parandamist ja taaskasutamist hõlbustav lahustuv niit), Belgia
150 000€: Fungi Fashion (rõivad, mis valmistatud seeneniidistikest), Holland
„On selge, et tehnoloogia ja mood on liitnud oma jõud, et aidata luua tööstusharu siseselt jätkusuutlikku väärtust. Ärimudel, mida oleme siiani kutsunud kiirmoeks peab muutuma. Elame ajastul, mil kestlikkus on eesmärkidenimekirjas kõrgel kohal. Global Change Award on oluline algatus, et leiada andekaid erinevatest taustsüsteemidest pärit eraettevõtjaid, kes võtavad uuenduslikud ideid ning segavad neid tehnoloogiaga, et luua kehtivat süsteemi häirivaid lahendusi, mis võivad tuua jätkusuutlikku moodi revolutsioonilisi ideid,” ütleb ettevõtmise partner, Accenture’i jaekaubandusega tegeleva osakonna juht Jill Standish.
”Õnnitlen kõiki viit tiimi, kes tõestavad, et innovatsioon ei tunne riigipiire ja võib sündida ükskõik, kelle peas. Tänane päev tähistab võitjatele üheaastase innovatsioonikiirendi algust, mille käigus H&M Foundation, Accenture ja Kuninglik Tehnoloogiainstituut toetavad võitjaid ja viivad nad sellistesse innovatsioonikeskustesse nagu Stockholm, New York ja Shanghai,” tõdeb H&M Foundationi juhatuse liige ja H&M Hennes & Mauritz AB tegevjuht Karl-Johan Persson. Mainitud kiirendi annab võitjatele oskusi, võrgustiku ja nähtavust oma ideede teostamiseks, edu maksimeerimiseks ja tööstusele ligi pääsemiseks.
Olgu lisatud, et mittetulundusorganisatsiooni H&M Foundation rahastab Stefan Perssoni perekond – H&M grupi asutajad ja peamised omanikud. H&M Foundation ega ka H&M grupp ei võta endale konkursil osalevate ideede intellektuaalomandit ega omanda osakuid. Kõik uuendajad saavad ise otsustada, millist tuge nad oma idee edasiarandamisel vajavad.
Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.
Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.
Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.
H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.
Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.
Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.
Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.
Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.
Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.
