Oktoobris Itaalia alpides pildistatud Marimo uus kollektsioon kannab edasi vabaduse vaimu ja selle tähtsust meie muutunud maailmas.

„Vaatamata välistele oludele, on vabadus ja jõud meie endi sees, mida soovime uue kollektsiooni ja nende lummavate Itaalia alpide kaadritega naistele meelde tuletada – neid innustada ning toetada,” selgitab Marimo asutaja ning disainer Mariliis Pikkar kollektsiooni sünnilugu. “Suhtlen igapäevaselt uskumatult tublide ja ägedate naistega, nad on minu suurim inspiratsiooniallikas. Tore on tunda toetava kogukonna jõudu, mille oleme Marimo väärtusi hindavate naistega loonud.”

Uues kollektsioonis esindab vabadust mugav kangas ning lõiked, mis lubavad naistel tegeleda nende jaoks kõige olulisemate asjadega elus. Kogu kollektsioon on loodud musta värvi, kerge sädelusega viskoosisegu kangast, mis on veniv ning kandes mugav. “Õrn sädelus lisab luksuslikkust ja paneb kanga elama,” lisab Mariliis. Ta lisab, et kollektsiooni mitmekülgsus väljendub ka esemete kandmisvõimaluste rohkuses, näiteks pikk kardigan, mida saab kasutada ka jaki ning kleidina – ideaalne kolm ühes rõivaese. 

„Kahtlemata on naise garderoob midagi muud, kui see oli kaks aastat tagasi, olenemata riigist või paigast. Läbi igapäevase suhtluse nii meie kodu- kui välismaiste klientidega saame tõdeda, et praktilisus ning mugavus on naiste jaoks täna esikohal, kuid esinduslikkus ega naiselikkus pole kuhugi kadunud. Mul on hea meel, et olen saanud need kaks asja – Marimo naiselik elegants ning mugavus – tuua kokku selles kollektsioonis,” lisas disainer. 

Marimo uus kollektsioon on saadaval e-butiigis www.marimofashion.com ning Marimo esindusbutiigis Tallinna Vanalinnas Müürivahe 17. 

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!