Oktoobris Itaalia alpides pildistatud Marimo uus kollektsioon kannab edasi vabaduse vaimu ja selle tähtsust meie muutunud maailmas.

„Vaatamata välistele oludele, on vabadus ja jõud meie endi sees, mida soovime uue kollektsiooni ja nende lummavate Itaalia alpide kaadritega naistele meelde tuletada – neid innustada ning toetada,” selgitab Marimo asutaja ning disainer Mariliis Pikkar kollektsiooni sünnilugu. “Suhtlen igapäevaselt uskumatult tublide ja ägedate naistega, nad on minu suurim inspiratsiooniallikas. Tore on tunda toetava kogukonna jõudu, mille oleme Marimo väärtusi hindavate naistega loonud.”

Uues kollektsioonis esindab vabadust mugav kangas ning lõiked, mis lubavad naistel tegeleda nende jaoks kõige olulisemate asjadega elus. Kogu kollektsioon on loodud musta värvi, kerge sädelusega viskoosisegu kangast, mis on veniv ning kandes mugav. “Õrn sädelus lisab luksuslikkust ja paneb kanga elama,” lisab Mariliis. Ta lisab, et kollektsiooni mitmekülgsus väljendub ka esemete kandmisvõimaluste rohkuses, näiteks pikk kardigan, mida saab kasutada ka jaki ning kleidina – ideaalne kolm ühes rõivaese. 

„Kahtlemata on naise garderoob midagi muud, kui see oli kaks aastat tagasi, olenemata riigist või paigast. Läbi igapäevase suhtluse nii meie kodu- kui välismaiste klientidega saame tõdeda, et praktilisus ning mugavus on naiste jaoks täna esikohal, kuid esinduslikkus ega naiselikkus pole kuhugi kadunud. Mul on hea meel, et olen saanud need kaks asja – Marimo naiselik elegants ning mugavus – tuua kokku selles kollektsioonis,” lisas disainer. 

Marimo uus kollektsioon on saadaval e-butiigis www.marimofashion.com ning Marimo esindusbutiigis Tallinna Vanalinnas Müürivahe 17. 

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!