Kodumaine moemärk Ennos rõõmustab moemaane uue sügistalvise kollektsiooniga, millest leiab nii aegumatu lõikega mantleid, hooajale kohaseid soojaandvaid esemeid kui ka moemärgi esimese toote meestele.

Seekordses kollektsioonis püüavad kindlasti kohe pilku Ennose ülerõivad. Moemärgi tugevuseks olevate mantlite puhul on taas kord tähelepanu pööratud materjalidele, istuvusele ja ajatule faktorile. Esimest korda on mantlitel näha ka mustrit, kuid seda Ennosele omaselt mahedas vormingus. Kindlasti väärivad tähelepanu kollektsiooni pükskostüümid, mis sellel hooajal hoiavad naiselikumat joont. 

„Oleme hooajale kohaselt lisanud kollektsiooni Ennose esimesed kudumid, mis on valminud angooravillast,“ tutvustab Ennose looja Kersti Pohlak. „Samuti leiab kollektsioonist kreemjas toonis kootud vesti ning vabama lõikega villase kleidi, mis loodud eesootavale külmale ajale mõeldes.“ Lisaks leiab valikust sümpaatsed sall-mütsid, mis kaitsevad jahedate ilmaolude eest, aga on ka efektseks aksessuaariks. 

Meeldiva üllatusena leiab uuest kollektsioonist Ennose esimese toote meestele – tumehallis toonis talvemantli, mis oma ajatu ja klassikalise lõike poolest jääb kandjat teenima aastateks. Disainer lisab, et suurema osa toodete valmistamisel on kasutatud kangareste, mis tähendab, et esemeid toodetakse piiratud koguses – täpselt nii palju, kui materjali on.

Uudiseid jagub Ennose moemärgil veelgi. Nimelt on bränd värskelt avanud uue stuudio Põhjala tehase Kompressorijaama 2. korrusel. Stuudiost, mis on avatud kokkuleppel, leiab ka suurima valiku Ennose tooteid. Samuti on sügis/talv 2021/2022 kollektsioon juba saadaval Ennose veebipoes aadressil ennos-studio.com. 

Vaata Ennose sügis/talv 2021/2022 kollektsiooni ametlikke fotosid allolevast galeriist!

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!