Kodumaine moemärk ELLEN RICHARD lõi käed peamiselt Belgias tegutseva – kuid samuti Eesti päritolu – ehtebrändi Madam Schusteriga, et luua oma brändile isikupärane ja omanäoline kõrvarõngaseeria. Tulemusena sündis seeria BODY ja kolm erinevat figuuri, mis kõik inspireeritud naisekeha võlust ja väest ning mida omakorda täiustab muster ja unikaalne ilu. 

„Mitte ükski antud kollektsiooni ehe pole teisega identne, mis meie jaoks tähendab väga elulist ja isikupärast lähenemist loomingusse. Mood peab olema kordumatu, täpselt nagu selle kandjagi,” avavad ELLEN RICHARDi disainerid Kristi Pärn ja Andreas Kübar ehete taustaideed. „Suurepärase energiaga sündinud koostöö peegeldub ka tulemuses ning mis saaks olla parem kui oma klienti sütitada ja talle ilmeka detailiga uut hingamist anda. Praegusel pimedal aastaajal kulub kübeke sellist värskust kahtlemata kõigile ära.”

Madam Schusteri taga olevale ehtekunstnik Grete Rämmalile meeldib sõnapaar “alternatiivne luksus”, mida ta tõlgendab kui aktiivselt väiksemate kaubamärkide valimist, kes tegelevad teadliku ja hooliva loomisega – nagu seda on ka ELLEN RICHARD. “Olen väga tänulik Kristile ja Andreasele, kellega koostöö on olnud ääretult inspireeriv,” räägib Grete. “Ühiste mõtete vahetamisena saigi ehteseeria BODY inspireeritud erinevatest naiste kehatüüpidest – naise keha võlust ja väest.” Grete lisab, et kõik kollektsiooni ehted on otsast lõpuni valminud käsitööna, materjaliks on neil polümeersavi ja hõbedast tagused.

Kõrvarõngaseeria BODY on juba saadaval ELLEN RICHARDi stuudiopoes, Telliskivi 60A ja veebipoes www.ellenrichard.com.

ELLEN RICHARDi tegemistel saab silma peal hoida nii Facebookis kui Instagramis. Olgu lisatud, et seoses hiljutise ebaõnnega sotsiaalmeediamaastikul toimetab ELLEN RICHARD Instagramis nüüd konto all @ellenrichardstudio.

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!