Kodumaine moemärk Kriss Soonik rõõmustab meid uue kollektsiooniga, mis kaubamärgile kohaselt on täis meeldivalt mugavat pesu, sohvariideid ning ready-to-wear esemeid – ja seda loomulikult lõbusas võtmes.

Kõnealuse kollektsiooni staarkangaks on Kriss Sooniku sõnul frotee. “Frotee kasutamise idee idanes mul peas juba 12 aastat – ehk brändi algusest saadik,” räägib Kriss. “Iga suvi asusime uuesti õiget froteekangast otsima ning nüüd, kui see on üks kuumimaid trende, saime ka ise selle lõpuks kollektsiooni lisatud.” Moelooja lisab, et praegusel perioodil on froteekangas ideaalne kaaslane selle hea hingavuse ja imavuse tõttu. “Lisaks on see vähekortsuv ning näeb välja ülimalt šikk! Kaubamärgile loomupäraselt oleme mugavatele disainidele lisatud ägedaid ja silmapaistvaid detaile. Näiteks marabu udusuled, väljalõiked puusadel ning sissepoole pööratud voldid. Ja nagu ka kõik meie eelmisedki Kriss Sooniku tooted, on ka needki õmmeldud meie stuudiopoes asuvas õmblusateljees.”

Uus kollektsioon sai üheskoos Sandra Palmi, Johanna Odeni, Mammu ja modell Meriliniga jäädvustatud juunikuu esimesel nädalal. “Meie suvisel kampaanial on selge sõnum,” ütleb Kriss. “Keha moonutavate veeanumate vahel valminud moeseeria on meeldetuletus kõigile naistele, et oleksime enda ja oma kehade suhtes vähem kriitilised! Ükskõik, mis kehakuju – me alati näeme ennast teistmoodi kui inimesed meie ümber. Proovime sel suvel olla enda suhtes hellemad kui kunagi varem.” 

Tutvu uue kollektsiooni esemetega allolevas galeriis!

Uut kollektsiooni saab soetada Kriss Sooniku stuudiopoes Tallinnas, aadressil Paavli 5/2 ning kodulehel www.kriss-soonik.com. 

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!