Täna teatasid Ettevõtluse Arendamise Sihtasutus koostöös kodumaise moeagentuuriga fashionavant ning Euroopa juhtiva moeagentuuriga Fashion Scout, et on korraldamas Eesti disaineritele mõeldud koolitusprogrammi „International Accelerator Programme – Empowering Estonian Fashion Designers“. Portail võttis kätte ning uuris lähemalt, millega tegu – seda nii fashionavantilt kui Fashion Scouti asutajatelt Martyn Robertsilt ja Biljana Poposka-Robertsilt.

“Oleme juba mõnda aega mõtteid mõlgutanud, kuidas tuua rahvusvahelise moeäri teadmised Eesti disaineriteni,” sõnab fashionavanti kaasasutaja Piret Rätsep. “Kuue aasta jooksul oleme koostööd teinud paljude Eesti moebrändidega ning ikka ja jälle toovad nad peamise kitsaskohana välja just moevaldkonna äriliste teadmiste puudumise ning oskuse, kuidas saavutada rahvusvahelist edu. Tänu EASile ja Fashion Scoutile avanes suurepärane võimalus algatada Eestis rahvusvaheline koolitusprogramm, mis keskendub just moevaldkonna eripärale ning aitab brändi ette valmistada kasvuks ning moemaastikul konkurentsis püsimiseks. Fashion Scouti näol on tegemist maailma ühe juhtivama moeplatvormiga alustavatele disaineritele ning nende ligi 20-tegutsemisaasta jooksul on aidatud rahvusvahelise eduni nii mitmedki brändid ning läbi viinud palju edukaid koolitus- ja mentorprogramme erinevates riikides. Meie eelnev positiivne koostöö Fashion Scoutiga ning Martyni ja Bilijana suur kogemus olid määravaks, miks teha antud koolitusprojekt just koostöös nendega.” Piret lisab, et Fashion Scouti eestvedajate Martyni ja Biljana näol on tegemist kirglike moeentusiastide ja moevaldkonna ekspertidega, kes on võtnud oma südameasjaks aidata just alustavaid suure potentsiaaliga disainereid üle maailma. “Meil on tõesti suur au ja rõõm nendega koostööd teha ning Eesti disainereid ülejäänud maailmale tutvustada,” lisab ta.

Edasi jätkub intervjuu Fashion Scouti asutajate Martyn Robertsi ja Biljana Poposka-Robertsiga ning seda inglise keeles, sest me ei soovi kunagi, et Portaili lehel midagi tõlkes kaduma läheks. 

Martyn, Biljana, as this is Portail’s first interview with Fashion Scout, I have to ask – how did Fashion Scout come about?

Martyn: During my career in Fashion PR, I realised that emerging designers were struggling to find a professional platform to showcase their collections and provide them with support and advice to build their businesses. Addressing this gap in the market I set-up my first project in a historic London carpark, which attracted international designers as well as hugely reputable audience from the industry and media. The success of this first season proved there was a hunger for the creation of a bigger platform. In 2006 Fashion Scout was born and has showcased over 1,000 designers to date, with many growing into internationally recognised businesses.

What is the shortest way to describe what Fashion Scout is today?

Global platform empowering the future of fashion 

What do you consider Fashion Scout’s biggest strength? 

Our wealth of experience and international recognition with the ability to provide crucial steppingstones for emerging design talents. 

From London to Paris, Ukraine and China… How do you manage it all?

Vision, passion, perseverance and lots and lots and lots of hard work!

What area is the most exciting for you at the moment – perhaps you can name countries, fashion weeks, designers that have caught your and Fashion Scout’s eye?

We recently launched Fashion Scout China which is super exciting for us. Over the years we have launched many designers from China who are now globally recognised designers, such as Angel Chan, Xiao Li, Masha Ma and we have an eye on number of emerging designers from that region.

We are also keeping an eye on the designers from Africa, Lagos Fashion Week is producing some great new designers, and of course we always have our eye on Europe – we love what Triinu Pungits and Kristel Kuslapuu from Estonia are doing, and can’t wait to be inspired by some of the new designers applying for this programme. 

How much do you know about the Estonian fashion scene? Any designers you keep an eye on?

The Estonian fashion scene has been on our radar for some time now and we regularly keep an eye on the new and upcoming designers that are springing out and flourishing. 

Martyn: Well for those who know me, I have a passion for big hats, so I do love GUILD.   And designers Kristel Kuslapuu and Triinu Pungits have won awards at Fashion Scout – both are winners of Fashion Scout’s acclaimed “Ones To Watch” award.

In collaboration with fashionavant you are launching – for the first time – “International Accelerator Programme” in Estonia. Tell us a bit about this program.

We have worked with fashionavant team a number of times over the years with great success and we are excited about this new collaboration. Building on Fashion Scout’s extensive track record in mentoring and business accelerator programmes, for this project, together with fashionavant, we worked to create a programme that would be suitable for the Estonian emerging designers, addressing market needs. 

The programme will offer eight 1,5 hour long highly informative and practical sessions by international industry experts. These experts have all had over 10 years’ experience in their respective field and have delivered session for us all over the world. The topics will cover areas that are essential for business development and growth such as financial planning, market research and trend forecasting, branding, pricing strategy, range planning, sales, marketing, and case studies. Not only do these sessions educate and inform they also provide much needed steppingstone into the international market and preparedness for it. 

We are just coming out of a pandemic. What did you learn this past year and what do you think will be changed for good, fashion-wise?

Billie: I cannot say how many times we used the word “pivoting” in the past year – for us this word represents this crazy year we have had in a positive way. As we had to change and re-think the way we normally do things we learnt that adaptability is absolutely crucial to one’s success. We also learnt to slow-down, make most of the power of “local” both in design, community, and even shopping and communicate in different ways which is equally as powerful. Whilst it was challenging and our industry suffered we were also proud of the projects our team achieved, making the most of technology and power of our international networks. 

Martyn: I feel that many practices we learnt over the pandemic are here to stay. The designers are producing less but of better quality. They will continue to build more personal relationships with their customers and also spend more time on continual development, exploring different avenues from manufacturing, fabrics, sustainability to positive social, divers and eco practices. 

Hopefully things will eventually get more back to normal by fall. What will this upcoming season bring for you and Fashion Scout – events, fashion shows, travels?

We can’t wait for physical events to fully start again, but we predict that September will be a slow burner in UK as the government and people are still cautious and there are many uncertainties. Many of the digital learnings from the past year will be here to stay and will be integrated into our offerings. We are planning a series of hybrid physical and digital events which will be a great start to shake-up new beginnings post pandemic.

And lastly. What do you feel are 5 things that fashion designers or brands need to have today to make it big internationally?

1. Have a clear brand identity and know what your USPs are.
2. Be aware of your positioning and pricing and how this will impact on your move into new markets. 
3. Research and follow the markets you want to go into. See what is selling in your favourite international stores, check prices, check the brands, follow. 
4. Make sure you are fully ready for sales including range planning, a cohesive pricing strategy and all the materials needed for international sales 
5. Finally, when you have the opportunity to showcase internationally don’t forget to plan your PR and marketing strategy, both international and local. Connect and communicate and build a community around you.

And now, some rapid fire questions – because, why not:

Favourite restaurant in London?

Martyn: I love discovering new and exciting street food – going to Spitalfields Market, Brockley Market, Brick Lane and Box Park and uncovering new tastes and combinations.

Billie: Gunpowder – a modern Indian restaurant, in Spitalfields.

What brings a smile to your face?

Martyn: Scouting new talent and helping them achieve their dreams.

Billie: My family and sunshine.

Best career advice you’ve ever gotten?

Martyn: Follow your vision and never give up!

Billie: Believe in yourself and your talents!

Last thing you binge-watched?

Martyn: Lupin.

Billie: The Queen’s Gambit.

Last thing that made you laugh to tears?

Martyn: My eight year old son and his friends dancing to Nirvana!

Billie: Learning to paddle board on a choppy sea and falling off 100’s of times.

Tingimused ja ankeedi „International Accelerator Programme – Empowering Estonian Fashion Designers“ koolitusprogrammis osalemiseks leiab SIIT. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

Novembri keskel avas Kaubamajas uksed kauaoodatud kohvik Hooaeg, mille vedamise on enda kanda võtnud – pärast 7-aastast pausi kohvikuärist – Anni Arro. “Olen kohviku avamist väga oodanud, kuna lõpuks ometi on Tallinna kesklinnas üks tore kohtumispaik, kus ka ise meeleldi käin. Kaubamaja on täpselt see üks ja ainus õige koht elu tuiksoonel,” sõnas Anni toona. Portail uuris, kuidas läheb Annil ja tema kohvikul täna.

Anni, täpselt kuu aega avatud Hooaega on selja taga – milline hetk või tagasiside on Sind selle aja jooksul kõige rohkem üllatanud või rõõmustanud?

Mind on kõige rohkem üllatanud see, kui palju võib ühte päeva korraga mahtuda – nii probleeme kui rõõme. Õnneks on kiidusõnu olnud märksa rohkem kui virisemist. Meie juurde satub nii palju toredaid inimesi ja olen oma klientuuri eest südamest tänulik.

Eriti eredalt on meelde jäänud ühe meesterahva kommentaar: „See uus Anni kohvik on viimase aja parim asi, mis Eesti Vabariigis juhtunud on!“ See teeb tõesti meele heaks, sest ma teen kohvikut selleks, et pakkuda inimestele rõõmu ja head tunnet.

Kui midagi peakski meie kohvikus kellelegi meele mõrudaks tegema, siis kindlasti ei ole see tahtlik. Me alles õpime ja harjutame iga päev ning anname endast parima, et teha asju nii hästi, kui oskame ja õigeks peame. Seega palume ka veidi andestust alguse väikeste apsakate eest.

Kõik road on loodud Sinu signatuurretseptide põhjal. Milline roog menüüst on kõige rohkem “Anni Arro nägu” – ja miks just see?

Nii-öelda vanast ajast jätsin menüüsse küpsetatud kitsejuustusalati. Selles on palju maitseid, mis on väga minulikud – peet, grillitud paprikad, läätsed, hummus, kitsejuust… Selline mõnus magusa ja hapu mäng.

Kui peaksid Hooaja kirjeldama kolme sõnaga, mis ei ole seotud toidu ega joogiga, siis millised need oleksid?

Helge, rõõmus ja soe.

Oled öelnud, et e-poodide ajastul on poes käimine omaette sündmus. Kuidas üks kohvik saab seda sündmuslikkust Sinu meelest võimendada?

Hea toit kosutab hinge ja teeb meele heaks. Šoppamine on minu meelest päris väsitav töö, mistõttu olen Kaubamaja pikaajalise kliendina ammu tundnud puudust kohast, kus saaks vahepeal jalga puhata, midagi mõnusat süüa, aknast välja vaadata ja rahulikult kohvi juua. Nüüd on see väike „oaas“ lõpuks olemas.

Ja lõpetuseks. Millise koogi, söögi või joogiga peaks sinu arvates tähistama üht eriti head Kaubamaja ostu?

No klaasike šampanjat ei tee kunagi kunagi halba! Ja kindlasti ka killuke meie Mari tehtud imelist kooki. Minu lemmik on tema Napoleoni kook… või siis granadilli-vaarika makroonikook.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Kaubamaja (@kaubamaja)

Anni Arro kohvik Hooaeg ootab külalisi Tallinna Kaubamaja Naistemaailmas E-L kell 10-20 ja P 10-18.

Itaalia kunstnik, disainer ja parfüümilooja Filippo Sorcinelli on mees, keda võib nimetada tõeliseks renessanslikuks isiksuseks. Tema loominguline haare hõlmab muusikat, kujutavat kunsti, fotograafiat, disaini ja parfümeeriat. Tema teekond on olnud kirju ja mitmetahuline, kuid läbib järjepidevalt üht joont: pühendumust ilule ja spirituaalsusele.

Täna musta rõivastust eelistav, tätoveeritud ja karismaatiline Sorcinelli kasvas üles Mondolfos, Marche piirkonnas, kudujate ja õmblejate peres. Juba 13-aastaselt mängis ta orelit mitmetes Itaalia katedraalides, avastades varakult sakraalse muusika harmooniat ja pühade ruumide võimsat mõju. Hiljem täiendas ta end püha kunsti ja ajalooliste kangaste vallas.

Kunstnik paljude annetega

Lisaks muusikale tegeles Sorcinelli nooruses fotograafia ja maalimisega, arendades oma loomingulist käekirja eri meediumite kaudu. Tema jaoks olid kirikuruumid ja nende detailid – valgus, suitsutus, kangad, geomeetrilised proportsioonid ja sümbolid – olnud pidevaks inspiratsiooniallikaks.

2001. aastal asutas Sorcinelli LAVS stuudio, mis keskendus liturgiliste rõivaste ja kirikutarvikute valmistamisele. Tema ateljeest kujunes kiiresti autoriteetne nimi, mille looming leidis tee ka kõige kõrgematesse kirikuringkondadesse. Sorcinelli riietas nii paavst Benedictus XVI kui ka paavst Franciscust – viimasele valmistas ta 2013. aastal esimese liturgilise rõiva pärast paavsti ametisse astumist. 

Sakraalsest kõrgmoest olfaktoorse kunstini

Kuigi Sorcinelli nimi kinnistus esmalt kirikurõivaste kaudu, avas ta 2013. aastal uue loomepeatüki – nišiparfüümimaja UNUM. Tema esimene aroom, LAVS, sündis liturgilisest praktikast: kõik tema eritellimusel valmistatud kirikurüüd ja aksessuaarid immutati spetsiaalse viirukiga, enne kui need ametlikult üle anti. See lõhn kandis endas sakraalset sügavust, tamme, vürtside ja suitsuse viiruki tumedat aroomi.

Täna on Sorcinelli parfüümimaja kollektsioonid kui olfaktoorsed rätsepatööd – iga aroom on sügav teekond vaimsuse ja esteetika poole. Inspiratsiooniallikad on laiad ja ootamatud: gootiline arhitektuur, religioonide sümbolid, sakraalne muusika, aga ka udu, valgus ja isegi looduskatastroofid. Tema looming liidab näiliselt vastandlikke poolusi – liturgia ja sensuaalsus, sügav usk ja eneseväljenduse vabadus.

Igavese tasakaalu otsingul

Sorcinelli on öelnud, et lapsepõlves ema kõrval kirikut koristades sai ta esimest korda tajuda ilu sügavamat tähendust. Just need lihtsad, kuid tähendusrikkad kogemused said tema elu ja loomingu nurgakiviks. Ta on ka avameelselt rääkinud oma usust, identiteedist ja vajadusest leida tasakaal kiriku traditsioonide ning isikliku vabaduse vahel. “Parfüüm on teinud mind vabaks,” on ta öelnud, viidates, et lõhn võimaldab tal väljendada end terviklikult – kunstniku, uskliku ja inimesena.

Tänapäeval tegutseb Sorcinelli oma ateljees Santarcangelo di Romagnas, töötades edasi nii sakraalsete rõivaste kui ka parfüümidega. Tema nišiparfüümibränd on kogunud austajaid üle maailma, ennekõike julguse poolest seada ilu ja vaimsus ühte joonesse, pakkudes lõhnaelamusi, mis on korraga intiimsed, müstilised ja rabavalt originaalsed.

Portaili peatoimetajal Aljonal avanes erakordne võimalus Filippo Sorcinellit intervjueerida ning uurida temalt nii muusika, aroomide… kui ka paavstide kohta. 

Filippo, Sa alustasid muusikuna, mängides juba 13-aastaselt katedraalides orelit. Millist rolli mängib muusika sinu loomingus täna?

Muusika on jätkuvalt iga minu liigutuse alus. Orel, mida ma noorukina mängisin, õpetas mulle, et loominguline elu sünnib harmooniatest, pausidest, vaikustest ja äkilistest dissonantsidest, mis omaks võetuna annavad tähenduse. Kui loon kirikurüüd, kujutan ette polüfoonilist akordi, milles värv saab noodiks ja kangas rütmiks. Kui loon lõhna, elan seda kui nähtamatut kompositsiooni, mis levib õhus.

Sa kasvasid üles kangrute ja õmblejate peres. Kui palju on see taust – kangad, käsitöö, liturgiline maailm – mõjutanud sinu stiili ja esteetikat?

Mu perekond andis mulle edasi käte väärtuse. Ma hingasin sisse värskelt kootud lina lõhna, kuulasin kangastelgede rütmi, jälgisin ema ja isa kannatlikke liigutusi. Need žestid õpetasid mulle, et ilu sünnib pühendumisest ja täpsusest. Kui ma asutasin LAVS-i, muutsin selle pärandi liturgiliseks keeleks, luues kirikurüüd, mis säilitavad mälestust ja vaimsust.

Püha Benediktus õpetab: “Ut in omnibus glorificetur Deus” – et kõiges saaks Jumal austatud. See lause juhib minu tööd: kangas muutub palveks, niit liturgiliseks aktiks, vorm müsteeriumi hääleks, mis antakse maailmale.

Milline on olnud kõige meeldejäävam hetk sinu koostöös Rooma paavstidega?

Kõige meeldejäävam hetk on üleandmine. Kui kirikurüü liigub minu käest paavsti kätte, muutub minu loodud ese liturgiliseks instrumendiks. Sel hetkel saab iga detail – värv, tikand, kanga tekstuur – osaks universaalsest palvest.

Millal saabus see otsustav hetk, mil tundsid, et lõhnast saab sinu kunstilise teekonna järgmine väljendusvahend?

Otsustav hetk saabus siis, kui mõistsin, et parfüüm võib anda hääle sellele, mida kangas ja muusika enam ei suutnud kanda. Lõhn siseneb kehasse nähtamatult ja jääb kestvaks mälestuseks. See on ühtaegu intiimne ja universaalne keel.

Iga parfüüm, mille loon, algab partituurina: lõhnanoodid muutuvad akordideks, aroominüansid meloodilisteks liinideks. Paul Claudel on kirjutanud: “Lõhn on mälestus, mis ei sure kunagi.” Nendes sõnades tundsin ära oma missiooni.

Oled öelnud, et parfüüm on teinud sind vabaks. Mida tähendab vabadus sinu jaoks?

Vabadus ei ole piiride puudumine, vaid tähenduse täielikkus. Parfüüm tegi mind vabaks, sest muutis minu kogemused keeleks. See kogus kokku haavad ja mälestused, usu ja igatsuse ning pakkus neid maailmale kunsti kujul. Kunstnikuna tähendab vabadus luua ilma maskideta, pakkuda seda, kes ma tegelikult olen. Inimesena tähendab vabadus oma identiteedis väärikalt elada, ilma hirmuta, lastes oma elul saada tunnistuseks.

Sinu loomingus põimuvad pühalikkus ja sensuaalsus, traditsioon ja julgus. Kas tunned vahel, et pead nende maailmade vahel tasakaalu otsima?

Ma tajun neid teineteist täiendavatena. Mu elu on alati otsinud ühtsust elementide vahel, mis näivad vastandid. Püha valgustab ihu, sensuaalsus säilitab igatsuse Jumala järele, traditsioon avaneb uuele, julgus sünnib armastusest juurte vastu.

Millised on olnud kõige ootamatumad inspiratsiooniallikad sinu parfüümikollektsioonides?

Minu inspiratsiooniallikad sünnivad alati elatud kogemusest. Hommikune udu muutub piimjaks akordiks, matemaatika tõlgib end täpseteks lõhnalisteks proportsioonideks, gooti kunst vertikaalsuseks ja läbipaistvuseks. Iga element võib muutuda lõhnaks, sest parfüümil on võime säilitada asjade olemus. Rainer Maria Rilke on kirjutanud: “Ilu on õuduse algus.” Ma usun, et just seda mu parfüümid otsivad: anda hääl ilule, mis korraga vapustab ja samal ajal lohutab.

Sinu teosed on leidnud koha nii muuseumides kui ka nišiparfüümide austajate riiulitel üle maailma. Kui oluline on sinu jaoks publiku vastuvõtt?

Publiku vastuvõtt on minu töö lahutamatu osa. Iga parfüüm, iga kirikurüü, iga kompositsioon sünnib jagamiseks. Kui muuseum avab mu loomingule oma uksed või kui parfüümihuviline valib selle oma ellu, tunnen, et töö on leidnud täitumuse.

Kunst elab dialoogis ja parfüüm on ehk kõige intiimsem dialoogi vorm: see siseneb mällu, saadab žeste, loob nähtamatuid sidemeid. Minu vastutus on luua autentselt, et need, kes mu loomingut vastu võtavad, leiaksid sealt alati tõe sädeme.

On sul seoseid ka Eestiga?

Eesti on minu jaoks põhjapoolse valguse, sügavate vaikuste ja erakordse muusikakultuuri maa. Ma tean selle orelitraditsiooni, koore, Arvo Pärdi loomingut, kes muutis vaikuse palveks. Oma parfüümide esitlemine Eestis oleks mulle ühtaegu au ja igatsus, sest tunnen, et see maa kannab endas mulle lähedast tundlikkust: lihtsust, rangust ja vaimsust, mis on muudetud kunstiks.

Tutvu Filippo Sorcinelli parfüümidega Kaubamaja Lõhnatoas ning veebipoes kaubamaja.ee!

Artikkel ilmus Kaubamaja ajakirja Hooaeg 2025. aasta talvenumbris.