Foto: Kaupo Kikkas
Sellel aastal astub põhiprogrammis üles 40 koosseisu 18-st riigist. Kümnepäevane muusikapidu on mitmes mõttes piire avardav. Kui festival on aastast aastasse pakkunud mitmekesist muusikažanrite valikut ning tegelenud jazzivaldkonna populariseerimisega, siis sel aastal tuleb ainuesitlusele geograafilisi piire ületav eriprojekt “Antarktika 200”, mille helikatkendid salvestati polaarkõrbes. Ühtlasi on sel aastal tavapärasest rohkem koosseise juhitud naiste poolt, täpsemalt 17 esitajat 40-st.
Hingemuusika austajatele pakub programm rahvusvaheliste vokalistide tähesadu. Lisaks juba varasemalt välja kuulutatud suurnimedele nagu Dee Dee Bridgewater, Cécile McLorin Salvant, Cyrille Aimée, Flora Purim ja Airto Moreira, lisandusid põhiprogrammi mitmed mainekad artistid – tuntumaid India muusikud maailmas, löökpillimängija Trilok Gurtu, ameeriklasest Grammy nominent, trummar ja jazzvokalist Jamison Ross ning Ameerika soulilaulja ja laulukirjutaja Avery*Sunshine. Elektroonilisema kõlaga minimalismi esindab festivalil atmosfäärilise helikeelega Saksa pianist Niklas Paschburg, ambientse kõlaga Islandi duo Hugar ja mitmed teised tähelepanu väärivad koosseisud.
Tänavu on Jazzkaare raames tunda ka pidustuste hõngu. Festivali avavad Vaiko Eplik ja Kristjan Randalu kontserdiga „Kooskõla lahkhelid“ – sel aastal täitub meestel 10 aastat esimese ühiskontserdi “Kooskõla” esitlemisest Jazzkaarel. Numbrite maagiat pakuvad ka Kadri Voorand ja Liisi Koikson. Hiljuti Eesti Muusikaauhindadel Aasta Jazzalbumi auhinna võitnud Voorandil täitub 15 aastat Jazzkaare debüüdist. Kadri Voorand ja Mihkel Mälgand esinevad sel puhul keelpillidele loodud eriprojektiga. Koiksonil täitub 15 aastat auhinnatud jazzalbumi “Väike järv” väljaandmisest. Selle auks teeb muusik kummarduse möödunule ning taasesitab armastatud muusikapalasid kõnealuselt plaadilt.
“Pean oluliseks, et alati oleks festivalil esindatud parim Euroopa jazz. Kõige sügavamat ja kaunimat elamust on oodata Norra-Rootsi triolt Rymden eesotsas vaimustava pianisti ja helilooja Bugge Wesseltoftiga. Lisaks olen 30 aastat jälginud hulljulgete ideedega suurepärase kitarristi Marc Ribot’ loomingut, nüüd jõuab ta Jazzkaarele oma punk-jazz ansambliga Ceramic Dog. Sellist muusikalist mitmekesisust nagu on Jazzkaarel kohtab harva,” tutvustab festivali kunstiline juht Anne Erm festivali selleaastast kontseptsiooni.
Tutvu festivali kava ja artistidega kodulehel. Jazzkaare piletid on müügil Piletilevi müügipunktides ja www.piletilevi.ee.
“Uneasy” räägib rasketest tunnetest lahti laskmisest ning arusaamisest, et kõik unistused pole mõeldud täituma. Sentimentaalsele, surf-roki mõjutustega loole kutsus Anett Tamm, artistinimega Alonette, kaasa tegema laulja-laulukirjutaja Anna Kaneelina, kelle muusika on Anetti pikalt inspireerinud. Laul sai endale ka mägulise ja kergelt iroonilise muusikavideo, mille autoriks on Markus Muide.
“Vaikselt lisanduv elukogemus on toonud minu jaoks kasulikke arusaamisi, millest üks on raske, kuid kohati vabastav mõistmine, et kõik unistustes hõljunud tulevikustsenaariumid ei teostu. “Uneasy” räägib püüdlusest neist täitumata soovidest ja ihadest lahti lasta selleks, et oleks võimalik avada järgmisi uksi ning leida enda jaoks õigem teekond,” avab Alonette loo tagamaid. “Anna Kaneelinaga koostöö tegemine on aga südamesoov, mis rõõmsal kombel täitus. Mul on nii hea meel varjundite üle, millega Anna laulu täiendab,” lisab ta.
“Koostöö Anettiga on olnud unistus, mis on mul kuklas olnud juba väga pikka aega. Mulle tundub, et meie sarnane tunnetus ja hääled sulandusid selles loos väga orgaaniliselt. „Uneasy” kibemagus sõnum tabas minu jaoks täielikult märki ning selle loo kaudu sain seda teemat ka enda jaoks läbi mõelda ja lahti mõtestada,” sõnab Anna Kaneelina.
“Uneasy” salvestusel mängivad lisaks Alonette’ile ja Anna Kaneelinale ka Erki Pärnoja, Martin Petermann, Raun Juurikas ja Marti Tärn. Loo on salvestanud, produtseerinud ja miksinud Anett Tamm ja Martin Petermann, masteri tegi Hans Olsson (Svenska Grammofonstudion).
Alonette järgmised esinemised toimuvad 27. märtsil Von Krahli baaris koos indie bändi mariin k.-ga, ja 10. aprillil Tallinn Music Weekil.
Vaata ja kuula:
Kontserdil kõlavad valitud palad Hauseri värskeimalt albumilt „Cinema“, mis on suurejooneline austusavaldus filmiajaloo kõige meeldejäävamatele meloodiatele. Album sisaldab 25 pala erinevatest filmidest ja need kõik on saanud Hauseri käe all uue töötluse. Plaat ise salvestati koos Londoni Sümfooniaorkestriga, mida dirigeeris Robert Ziegler.
Hauser ütleb: „Projekt „Cinema“ on olnud mu peas juba pikalt. Olen alati tahtnud filmimuusikamaailma panustada. Tahtsin anda oma nägemuse sellest, milline filmimuusika võib olla – nii filmis kui ka sellest väljaspool. Soovin, et inimesed kuulaksid ja meenutaksid neid tundeid ja mälestusi, mida filmid on tekitanud. Ja ma usun siirelt, et kõik, mida mängib tšello, kõlab veelgi paremini, nii et loodetavasti saab see olema kaunis ainulaadne kogemus kõikidele filmimuusika nautijatele. Mõned lood on maailmakuulsad, teised aga varjatud pärlid. Usun, et kui inimesed kuulevad neid tšellol, saavad neist uued lemmikud.“
Tuntud oma lavakarisma poolest, on Hauser esinenud rohkem kui 40s riigis, sh mainekates kontserdipaikades nagu Radio City Music Hall ning Royal Albert Hall ja koos artistidega nagu Andrea Bocelli, Red Hot Chili Peppers ja Elton John. Ta on esinenud ka paavstile, üles astunud Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil ning rõõmustanud fänne maailma suurimates meediakanalites.
Muide, juba mõnda aega tagasi käivitas Hauser oma sotsiaalmeedias ka projekti „Music Unites the World“, mille raames salvestab ta ühe ikoonilise laulu igast maailma riigist, et levitada muusika kaudu ühtsuse sõnumit. Ootame huviga, millise laulu valib ta Eestit esindama!
