Käesoleval nädalal toimus teisel pool Soome lahte Helsinki Fashion Week, mida väisas ka Portaili naiskond. Sest uus mood paelub meid endiselt ning me ei jäta niisama lihtsalt kasutamata võimalust toetada rahvusvahelisel moenädalal just nimelt Eesti oma disaini.

Teiste seas esitles Helsinki Fashion Weeki viimasel päeval Eesti moebränd August oma kevad-suvi 2018 kollektsiooni, mis oli mõjutatud Jaapani traditsioonilisest rõivaesteetikast ning omakorda viimistletud kaasaegse skandinaaviapärase lihtsusega lõigetes ja värvipaletis. Augusti disaineri Äli Kargoja sõnul on uus kollektsioon sümbioos uuest ja vanast, rõhutamaks Augustile omast maskuliinse ja naiseliku esteetika kokkupuudet. „Kevad-suvi 2018 kollektsiooni siluetid on oma elegantsetes joontes lihtsad, ent võluvad,” rääkis disainer.

Augusti uus kollektsioon võlub põhjamaise värvipaletiga, varieerudes mitmekihilisest mustast heledani, metsarohelisest helesiniseni ning moodustades samal ajal suurepärase kombinatsiooni elegantsest vaba aja riietusest ja kõrgmoest. Samal ajal kannab bränd endiselt jätkusuutlikkuse põhimõtet ning kõik tooted alates ideest kuni tootmiseni on valmistatud Eestis. „Kangastest on kasutusel looduslik puuvill ja popliin ning õhuline bambussiid. Samuti on laienenud valik brändi jaoks edukaks saanud bambustrikotaažist ning taas võib leida Augusti kollektsioonist linasest kangast tooteid,” lisas Äli.

Augusti uus kevad-suvine kollektsioon jõuab müügile 2018. aasta märtsis. Seni saab Augusti tegemistel silma peal hoida brändi Facebooki ja Instagrami lehtedel, samuti kodulehel studio-august.com.

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!