Mulle teeb alati rõõmu, kui Portailile lähedal seisev isik on saanud hakkama millegi erilisega. Ja nii on ka seekord juhtunud. Meie kaasautor Mirjam Parik on saanud valmis moemärgiga Atelier Duree.

„Atelier Duree pole hetkeemotsioonidel mängiv moemärk,” ütleb Mirjam. „Tooted on loodud eesmärgiga pakkuda erinevas vanuses naistele praktilisi, ajatult kauneid ja mugavaid tooteid, mis ei varjuta kandjat, vaid lubavad särada.” 

Minu pärimise peale räägib Mirjam, et Atelier Duree, tegelikult Durée (prantuskeelsest sõnast, mis tähendab kestust), sünnilugu on pigem „igav ja tavaline”. Mina siinkohal sellega ei nõustu – pigem on see inspireeriv. „Kuna mu enda kapis on alates keskkoolist olnud väike must särk või väike must kampsun ja ühel hetkel ma enam neile mulle sobiva lõikega asendust kaubandusest ei leidnud, mõtlesin, et teen ise sellise nagu endale meeldib – nii saigi Duree esimestele särkidele dekoltees mõõdukat avarust antud ja see teebki need ehk tavalisest basic sarjast erilisemaks ja naiselikumaks.” Muideks, Mirjami enda lemmikdetailiks on pool või midipikkuses varrukas, mis teeb särgi elegantseks ja praktiliseks.

„Esteetikast rääkides meeldivad mulle lilled ja vintage-esemed. Tahaksin, et #littleblackshirt omandaks sel taustal pisut teistsuguse tähenduse. Duree särki kandev naine on täpselt nii ilus, kui on tema unistused ja tegemised. Minu idee on tulevikus modellidena kasutada võimalikult erinevaid naisi – erinevatelt elualadelt ja stiiliga,” kõlab lõpetuseks Mirjami ilus mõte.

Kindlasti väärib märkimist, et kõik Atelier Duree mudelid on disainitud ja toodetud õiglase tasu eest Eestis. Särkide materjaliks on kvaliteetne OEKO-TEX® märgistusega viskooskangas.

Tooted ise on saadaval Atelier Duree kodulehel aadressil atelierduree.com ja terve augustikuu vältel ka Telliskivi Loomelinnaku hüpikpoes aadressil Telliskivi 60/2 (1. korrus).

Hoia Atelier Duree tegemistel silma peal ka Instagramis!

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!