Mulle teeb alati rõõmu, kui Portailile lähedal seisev isik on saanud hakkama millegi erilisega. Ja nii on ka seekord juhtunud. Meie kaasautor Mirjam Parik on saanud valmis moemärgiga Atelier Duree.

„Atelier Duree pole hetkeemotsioonidel mängiv moemärk,” ütleb Mirjam. „Tooted on loodud eesmärgiga pakkuda erinevas vanuses naistele praktilisi, ajatult kauneid ja mugavaid tooteid, mis ei varjuta kandjat, vaid lubavad särada.” 

Minu pärimise peale räägib Mirjam, et Atelier Duree, tegelikult Durée (prantuskeelsest sõnast, mis tähendab kestust), sünnilugu on pigem „igav ja tavaline”. Mina siinkohal sellega ei nõustu – pigem on see inspireeriv. „Kuna mu enda kapis on alates keskkoolist olnud väike must särk või väike must kampsun ja ühel hetkel ma enam neile mulle sobiva lõikega asendust kaubandusest ei leidnud, mõtlesin, et teen ise sellise nagu endale meeldib – nii saigi Duree esimestele särkidele dekoltees mõõdukat avarust antud ja see teebki need ehk tavalisest basic sarjast erilisemaks ja naiselikumaks.” Muideks, Mirjami enda lemmikdetailiks on pool või midipikkuses varrukas, mis teeb särgi elegantseks ja praktiliseks.

„Esteetikast rääkides meeldivad mulle lilled ja vintage-esemed. Tahaksin, et #littleblackshirt omandaks sel taustal pisut teistsuguse tähenduse. Duree särki kandev naine on täpselt nii ilus, kui on tema unistused ja tegemised. Minu idee on tulevikus modellidena kasutada võimalikult erinevaid naisi – erinevatelt elualadelt ja stiiliga,” kõlab lõpetuseks Mirjami ilus mõte.

Kindlasti väärib märkimist, et kõik Atelier Duree mudelid on disainitud ja toodetud õiglase tasu eest Eestis. Särkide materjaliks on kvaliteetne OEKO-TEX® märgistusega viskooskangas.

Tooted ise on saadaval Atelier Duree kodulehel aadressil atelierduree.com ja terve augustikuu vältel ka Telliskivi Loomelinnaku hüpikpoes aadressil Telliskivi 60/2 (1. korrus).

Hoia Atelier Duree tegemistel silma peal ka Instagramis!

Kodumaine moemärk B.MOR Studio esitles Estonian Fashion Festivalil Antoniuse moeetenduse raames uut kollektsiooni “ROM.B”, mis jätkab eelmise aasta kollektsiooni “ITTAI” lugu.

Kui “ITTAI” sündis perekondlikust rõivaarhiivist ning keskendus meeste särkidele ja kandjaga kohanduvatele seelikutele, siis “ROM.B” liigub samm edasi. Seekord võttis bränd ette klassikalised meeste pintsakud, püksid ja ülikonnad, mis jäid alles pärast B.MOR Studio disaineri Anna Chirkova perekonnale kuulunud meeste rõivapoe sulgemist.

“Kollektsioonis muutuvad meeste püksid kleitideks, pintsakud bomber-jakkideks ning ranged ülikonnad saavad uue vormi pitsi, sidumisdetailide ja pehmemate siluettide kaudu,” tutvustab Anna, lisades, et tema jaoks on väga põnev jätkata tööd olemasoleva materjaliga, otsides viise, kuidas rõivas saaks muutuda koos kandjaga ning saada uue tähenduse tänapäevases garderoobis.

Kollektsioon “ROM.B” tõi lavale ka brändi nägemuse kaasaegsest pidulikust rõivastusest – pitsist sidumisdetailidega püksid, transformeeruvad siluetid ning disaineri enda pulmakleit, mille kangas loodi käsitsi meriinovillast, kolmest eri tüüpi siidist ning banaanist (!), roosist ja pärlist valmistatud ökoviskoosist.

Nagu ikka, esitles rõivaste kõrval B.MOR Studio ka statement-aksessuaare: kontsaga käekotte ning telefonitoruga kotte, mis toovad kollektsiooni meeldiva annuse mängulisust tuttavate esemete uue tähendusega.

Kollektsiooni “ROM.B” esimesed esemed jõuavad peagi B.MOR Studio veebipoodi ning neid saab proovida brändi showroom’is eelneval kokkuleppel.

Tutvu kollektsiooniga, mille on jäädvustanud Portaili lugejatele tuttav fotograaf Marianna Gunja, galeriis!

Möödunud nädalal Estonian Fashion Festival 2026 raames toimunud Antoniuse moeetendusel esitles Kristiina Jeromans omanimelise moemärgi Jeromans värsket kollektsiooni „PAIN”. Pealkiri kannab endas teadlikku kaksust: prantsuse keeles tähendab pain leiba, inglise keeles valu. Nende kahe tähenduse vahele paigutubki kollektsiooni kese – töö, mis toidab, hoiab ja kaitseb, ent jääb sageli nähtamatuks.

Jeromans on bränd, mille käekiri sünnib naiselikkuse, käsitööglamuuri ja kaasaegsete tehniliste võimaluste kohtumispunktis. „PAIN” jätkab seda mõtteliini, ent pöördub seekord eriti selgelt pärandi poole. “Kollektsiooni lähtekohaks on heegeldatud leivarätid, linikud ja äärepitsid – need vaiksed kodutekstiilid, mida vanaemad, emad ja tütred argitoimetuste kõrvalt silmus silmuse haaval lõid,” selgitab disainer, kes tõi selle kannatliku ja vähe hinnatud töö moelavale.

Täielikult käsitsi heegeldatud kollektsioonis vormuvad rõivad keha ümber samaaegselt õrnalt ja kaitsevalt. Lihtsad korduvad mustrid loovad meditatiivse rütmi, mille taga on sadu töötunde ning väga konkreetne austus aeglase moe vastu. Kollektsiooni on põimitud vanadest heegeldusmustritest inspireeritud ornamente nii otseselt kui ka kaudselt. Ühest leivaräti mustrist sündis näiteks nii seelik kui ka 3D-modelleeritud ja 3D-prinditud hõbedast ehe – väike, ent kõnekas märk sellest, kuidas pärand ja tehnoloogia võivad üksteist mitte tühistada, vaid vastastikku võimendada. 

Tutvu kollektsiooniga „PAIN” galeriis!