Kodumaine rõivabränd GUILD lansseeris äsja digitaalse kübarakollektsiooni, mis sündis koostöös Amsterdami virtuaalmoe platvormiga The Fabricant.

Kollektsioonis kohtuvad minevikukajad ja tulevikusosinad ning see tuleb välja neljas osas – alustuseks kahe 3D NFT kaabuna, mis talletuvad digitaalsete artefaktidena, ning mida saab kasutada augmenteeritud reaalsuse filtrina, müüa, osta ja vahetada erinevatel platvormidel.

“MASTER PEACE” nime kandev kollektsioon peegeldab taaskord GUILDile omast, ajatut ja ajastuid põimivat käekirja ning samuti ka aega, milles elame. „Mis hetkel maailmas toimub mõjutab meid kõiki ning meil on valik: kas minna kaasa kollektiivse kaosega või jääda teadlikult… heaks. Kui me kõik mõistaks, et meie mõtted loovad reaalsust, oleks maailm hoopis teises kohas kui ta täna on. See on ka kollektsiooni kandev mõte, Life becomes a Masterpiece when we Master Peace. Kõik algab meist endist. Ja nii lõimegi „raudrüü“ kaasaegsetele rüütlitele, kes seisavad Headuse eest. Kaabud on vaid esimene samm sel teekonnal, peatselt lisanduvad ka rõivad, mida ehib näiteks rõngaskude,“ räägib GUILDi üks loojaid ning kunstiline juht Joan Hint.

Aga miks ikkagi digitaalne mood? „Oleme algusest peale lisaks praktilistele toodetele andnud välja muinasjutulisi kollektsioone. Rõivaid, mis loovad karaktereid. Mõningaid neist pärismaailmas luua on olnud paras peavalu, sest moetööstus Eestis on väike, puuduvad vajalikud masinad ning know-how. Digitaalses maailmas on aga võimalused piiramatud ja see ongi vast kõikse paeluvam virtuaalmoe puhul – sa võid luua mida iganes ning kui see on hästi tehtud, siis kulumise asemel antud toote väärtus NFT’na tõenäoliselt hoopis tõuseb ajas,“ räägib brändi teine looja Sten Karik.

Olgu lisatud, et GUILDi digitaalsed kaabud on limiteeritud – valgeid 222 tükki ning metalseid 55 tükki – ning NFT-tehnoloogiale omaselt neid juurde ei tule. Kõnealuseid virtuaalkaabusid saab juba soetada The Fabricanti lehel. 

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!