Maailma moeajakirjandus kuulutas juba suve keskel sügishooaja võtmeaksessuaariks maski. Just nii, disainimängud kottide, kingade ja kulinatega jäid tahaplaanile kui loovnatuurid näokatetele uut dekoratiivset mõõdet otsima hakkasid. Ester Kannelmäe vahendab, kuhu ollakse tänaseks moemängudega jõutud.

Moelavad on paralleelmaailm kui piiluda meie argipäeva. Maskid, mida me 2020. aasta sügistalvel kanname, ei kaunista enamasti kedagi, küll aga lisavad ühiskonna turvalisustaset. Just praegu on õige hetk tuua veidi iluohvreid – mina kaitsen sind ja sina kaitse mind vastu, onju! Selleks aga, et su silmad helesinistest meditsiinilistest maskidest veidi puhata saaksid, tutvustame sulle maailma maskidisaini tippsaavutusi, mida endale väikese ootamisajaga ka soetada saab.

Saksa ehtekunstnik Saskia Diez loodab maskikandmisele innustada minimalistliku disaini ja luksuslike lisanditega. Ta sooviks on vähendada maskide meditsiinilisust ja muuta need aksessuaariks, mida sa lausa soovid kanda. Diezi õrnast puuvillakangast maske ehivad kullatud-hõbetatud või plastist ketid. Maski ja keti kombinatsioon maksab 59€.

MAM on Barcelonas resideeruvate noorte disainerite loodud jätkusuutlik moebränd, mille eesmärgiks on muuta viisi, kuidas kanname ja kasutame aksessuaare. Nende praktilisele ja sootule loomingule tasub kindlasti pilk peale heita. Ka grupi loodud mask on üks unikaalsemaid leide veebiavarustes. Ehteväärilise gala-maski hinnaks on 119 eurot.

Los Angelese bränd Zimarty kohtleb aksessuaaridisaini kui minimõõtmelist arhitektuuri. Unikaalse volditava maski loomiseks ammutati inspiratsiooni origamist. Maski disainimisel arvestati ka sellega, et seda oleks võimalikult hõlbus kanda ja et see jätaks rikkumata huulepulgaviimistluse. Välja ei paista, aga biolagunevast materjalist valmistatud mask on pestav. Hinnaks umbes 40 eurot.

Samuti jätkusuutlikku maailmavaadet kandev Londoni bränd Petit Pli nimetab enda tooteid kantavaks tehnoloogiaks. Arusaadav arvestades fakti, et kaubamärgi looja on hariduselt aeronautikainsener. Brändi loomingu keskmes on küll lasterõivad, ent koroonakriisi saabudes asuti uuendama ka maskide maailma. Plastipudelitest valmistatud plissee-iluduse eest tuleb välja käia umbes 35 eurot.

Lõuna-Korea tehnoloogiahiid LG on hakkama saanud futuehte staatust nõudva leiutisega LG PuriCare™. Selle miniformaadis nina ja suu ees kantava õhupuhasti sisse on ehitatud elektroonilised tiivikud ja HEPA-filtrid. Maski hind on orienteeruvalt 130 eurot ning tundub, et hetkel on see müügil vaid Aasia turul.

*NB! Valitsuse korraldusel hakkavad käesolevast nädalast koroonaepideemia epitsentrites Harjumaal ja Ida-Virumaal kehtima rangemad meetmed kui mujal Eestis. Kultuuriasutustes, avalikel üritustel ning meelelahutustegevustes hakkab kehtima maski kandmise kohustus. 

COS täiendab suvist valikut vahekollektsiooniga, mis keskendub sündmustele ja pidulikumatele hetkedele, kuid teeb seda brändile omaselt vaoshoitud ja kaasaegses võtmes. Selle asemel, et rõhutada hooajalist glamuuri, otsib kollektsioon tasakaalu skulpturaalsete lõigete, rikkalike tekstuuride ja läbimõeldud detailide vahel – tulemuseks komplektid, mis sobivad sama hästi suvepulma, linnapeole kui ka hilisõhtusele dineele.

Kollektsiooni keskmes on viis suunda, mis tõlgendavad klassikalisi elemente uues võtmes. Tagasi on täpid, kuid mitte nostalgilisel kujul. Polka dot on rafineeritum ja minimalistlikum, ilmudes tagasihoidlikuna kleitidel ja pluusidel. Kollektsioonis leidub ka abstraktsem tõlgendus loomamustrist. Seega, suvine mängulisus on olemas, ent seda tasakaalustab COSile iseloomulik puhas siluett.

Olulisel kohal on ka materjalid. Drapeeritud pinnad, kortsutatud kangad, reljeefsed tekstuurid ja narmad rõhutavad rõivaste arhitektuurset iseloomu. Siluettides tõusevad esile trendikad balloonlõikelised püksid, mille mahukas vorm lisab klassikalisele suverõivastusele skulpturaalsust. Laiad proportsioonid ja täpselt läbimõeldud lõiked mõjuvad korraga nii elegantselt kui ka pingevabalt – suund, mis on viimastel hooaegadel üha enam kinnistanud oma kohta kaasaegses moepildis.

Nagu brändile omane, on ka värvipalett vaoshoitud – neutraalsed toonid, must, elevandiluu ja pehmed maalähedased varjundid lasevad lõigetel ning materjalidel esile tõusta. Just selline läbimõeldud tagasihoidlikkus on COSi tugevus olnud juba aastaid: rõivad ei püüdle hetketrendi poole, vaid pakuvad kaasaegset garderoobi, mis kestab kauem kui üks hooaeg.

Tutvu COSi uue suvise valikuga galeriis!

Pariisi haute couture’i nädalal, 7. juulil esitletud CHANELi 2026. aasta sügistalvine kõrgmoekollektsioon märgib Matthieu Blazy teist haute couture’i kollektsiooni moemaja loomingulise juhina. Kui tema debüüt keskendus eelkõige ateljeede meisterlikkusele, siis seekord tõusis keskmesse tõeline storytelling – rõivad kui lood, mida nende kandjad endaga kaasas kannavad.

Kollektsioon liigub teadlikult muinasjutu ja igapäevaelu piiril. Pealkirja “Gaby and the Beanstalk” kandev kollektsioon ammutab inspiratsiooni muinasjuttudest, sealhulgas “Jack ja oavars” ning “Kuldkihar ja kolm karu”, sidudes need Gabrielle Chaneli eluloo ja moemaja pärandiga. Viited muinaslugudele avalduvad siin eelkõige detailides, mitte kostüümilikkuses. Moeetenduse avanud klassikalise CHANELi komplekti tekstuur meenutab maagilisi oateri. Mujal ronivad taimemotiivid mööda kingakontsi ülespoole, magavat karu meenutav minaudière mõjub kui muinasjutuline leid ning nööbid muutuvad otsekui võluväel pardipoegadest luikedeks.

Sama oluline kui nähtav on Blazy jaoks ka rõivaste sisemus. Taskutesse, voodritesse ja CHANELile iseloomuliku keti külge on peidetud amuletid ja argised pisiesemed, mis annavad igale komplektile isikliku mõõtme. Blazy jätkab oma mõtteviisi, et luksus ei sünni üksnes haruldastest materjalidest, vaid ka tähendustest, mida rõivad endas kannavad.

Blazy pöörab kollektsioonis erilist tähelepanu ka rõivaste konstruktsioonile, lähtudes Gabrielle Chaneli veendumusest, et couture peab teenima kandjat, mitte vastupidi. Lopsakate viinapuude ja mürgiste õitega kujundatud Grand Palais’ ruumides esitletud kollektsioonis lõi Blazy teadliku dialoogi kergelt ebatäiusliku esteetika ja ateljeede erakordse käsitööoskuse vahel. Nii ei mõjunud kõrgmood pelgalt muinasjutuna, vaid osana naiste päriselust – rõivastena, milles elada, liikuda ja luua uusi lugusid.