Marit Ilison on kutsutud osalema mainekale 38. korda toimuvale Hyères moe- ja fotograafiafestivalile Lõuna-Prantsusmaale Villa Noailles’sse, mis tähistab tänavu oma 100. sünnipäeva. Juubeli puhul on üks festivali näitustest „Garde-Robe(s)“ pühendatud villa ekstsentrilisele loovhingest perenaisele Marie-Laure de Noailles’le, keda on peetud 20. sajandi üheks olulisemaks ja mõjukamaks kunstipatrooniks ning kelle ringkonda kuulusid teiste seas näiteks Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray ja Luis Buñuel. 

Marit Ilisonil paluti kujutleda, kuidas võiks riietuda avangardset rõivakunsti armastanud Marie-Laure Noailles tänapäeval. Ilison valmistas näituse tarbeks komplekti mustrilistest toon-toonis harmoneeruvatest mantlist ja liibuvast šenillnarmastega ehitud pükstükist. Mantli jaoks kasutatud puuvillane kaamelikarva šenill-žakaardkangas pärineb Ilisoni arhiivist ning oli esmaselt 2017.aastal loodud eritellimusena mainekale luksuspoele Matchesfashion.com. „Mul on hea meel, et see eksklusiivne mõte ja muster elavad nüüd kaua ühes ainulaadsemas moearhiivis maailmas,“ ütleb disainer. Kutsutud loojate seas on näitusele veel kostüümid loonud näiteks Chaneli, Viktor & Rolfi, Lanvini ja Schiaparelli moemajad. 

Ilison osales oma kollektsiooniga Longing For Sleep Hyères’i moevõistlusel 2014. aastal ning on seejärel mitmeid kordi osalenud festivali showroom’ides. Moemaailma ühes olulisimaks ja oodatumaks uue talendi kasvulavaks peetava festivali presidendiks on Hermés’ moemaja endine loovjuht, brändi petit h asutaja ja Ilisoni loomingu asutaja Pascale Mussard, suurimad toetajad teiste seas Chanel ning Prantsuse Kõrgmoeföderatsioon. 

Näitus Villa Noailles’s jääb avatuks 14. jaanuarini 2024 

Marit Ilisoni keep kollektsioonist Longing For Sleep on 6. novembrini 2023 väljas ka Marseille’s MUCEM muuseumis kõrgmoenäitusel „Fashion Folklore“. 

Muusik Anna Kaneelina ja kunstnik Kärt Hammer avavad 20. novembril Tallinnas ühisnäituse “Walls”, milles on ühte installatiivsesse ruumi toodud kokku helid ja kunst. Ühtlasi avaldas Anna täna visuaali oma oktoobris ilmunud loole “Tired”. 

Kaneelina ja Hammeri pikaajalisest koostööst kogunenud esteetiline maailm kohtub vaid paariks päevaks Krulli pargi ääres asuva Volta 1 maja pop-up galerii nelja seina vahel. “Walls” kujutab endast mõlema naise loomingulist dialoogi maailmaga ning esitab küsimusi meie piiratuse, vabaduse ja valikute kohta. Millal sein maha lõhkuda ja millal taas üles ehitada? Kas seinad hoiavad või piiravad meid? Kas väsimus võib olla seisund, mille kaudu sünnib selgus ja vastupanu?

Anna Kaneelina tänavune muusikaline looming on käsitlenud väsimust, vastupanu ja eneseleidmist. Tema oktoobris publikuni jõudnud kogumik “Tired” kõneleb teekonnast kurnatusest selguseni, kontrollist vabanemiseni ja inimese moraalsetest valikutest. Ühisnäitus “Walls” annab sellele materjalile justkui installatiivse kuju ja vormi.

“Mul on tükk aega küpsenud peas soov leida oma loomingulisusele ka rohkem visuaalne, kunstiline väljendus. Sisemiselt tundsin, et andmaks oma muusikas leiduvat tunnet ja mõtet paremini edasi, oleks seda põnev visuaalselt ruumi paigutada,” selgitas Anna. “Olen alati töötanud paremini partnerluses ning nii ka seegi kord – tundsin, et vajan sellise eksprompt-tunde ja idee elluviimiseks enda kõrvale just Kärti, kes lõi mulle sellise turvalise pinnase, et julgeda minna ideega lõpuni.”

Anna Kaneelina ja Kärt Hammeri ühisnäitus “Walls” on avatud 20.-22.11 aadressil Volta 1, Tallinn. Uuri lisa Facebookist. 

Anna Kaneelina sügiskontserdid toimuvad 27. novembril Tallinnas klubis D3 ja 28. novembril Tartus Genialistide klubis. 

16. oktoobril avatakse Narva Kunstiresidentuuris Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna eestvedamisel Narva seni suurim rahvusvaheline moenäitus „Hõimulõim“. Näitus avatakse „Narva soome-ugri kultuuripealinn 2025” ametliku programmi raames ning see maandub hõimurahvaste kalendriaasta olulisimale nädalale, hõimunädalale. 

„Hõimulõim“ on näitus, mis põimib soome-ugri pärimuse kaasaegsesse moeloomesse. See on austusavaldus rikkalikule kaasavarale, mille püsimine sõltub sellest, kui oskuslikult suudame seda oma tänasesse ellu kanda.

Näitusel on eksponeeritud üheksa soome-ugri rahva disainerite looming. Saami, handi, udmurdi, mari, komi, ungari, karjala, soome (sh ingeri) ja eesti (sh seto ja võro) loojate töödega tuuakse esile, et rõivas võib olla ühtaegu nii praktiline ese kui ka identiteedi ja kollektiivse mälu kandja. Iga autor küsib omal moel, mida tähendab olla soome-ugri disainer 21. sajandil – kuidas põimida oma traditsioon kaasaegsesse vormi ja mida selle mitmekihilisest tähendusväljast maailmale jutustada. Need teosed avavad ka eetilisi valikuid: millist materjali kasutada, kuidas hoida kohalikke oskusi ning kuidas jutustada oma rahva lugu nii, et see looks dialoogi ka nende jaoks, kes pole sellesse kultuuriruumi sündinud.

“Tänases maailmas, kus mõne rahva laul on vaiksem kui kunagi varem ja nii mõnegi mustri kuduja on jäänud üksikuks, on see hõimurahvaste vaheline lõim eriti habras,” sõnab näituse kuraator Piret Puppart.

Põnevust pakuvad ka näituse interaktiivsed, tehnoloogiliselt uuenduslikud elamused. Külastaja saab avastada nii magnetite abil Piret Pupparti loodud kleitidesse peidetud mustreid kui ka kogeda kunstnik Alyona Movko-Mägi kujundatud vadjalaste mustrimaailmale pühendatud hologramm-koske.

Ekspositsiooni saab külastada 11. jaanuarini. Lisainformatsioon nart.ee.