Käesoleva nädala laupäeval saab kodumaist brändi Frankie Animal näha Eesti Laulu finaalis. Mõni nädal tagasi andis koosseis välja oma Eesti Laulu võistlusloo „Misty” video. Kuna meile meeldivad nii Frankie Animal, „Misty” kui ka südamekostüümis Henrik Kalmet, siis mõtlesime, et räägime stiilist ja kostüümidest Frankie Animaliga veelgi.

Lahkesti olid Portailile nõus aru andma Frankie Animali liikmed Marie M. Vaigla ja Jonas Kaarnamets.

Kuidas on Frankie Animal oma praeguse stiili leidnud?

Marie: Kõik on läinud ikka loomulikku teed pidi. Muusika ju tuleb meist endist ning see omakorda dikteerib visuaalse keele. Saame kohe aru, kui pilt, riided või muu väline ei sobitu muusikaga, või ka vastupidi. Need käivad käsikäes.

Kas jälgite kindlat mustrit ja vormi enda projektide visuaalse osa juures – alates riietest kuni albumite kujundusteni? On teil selleks oma meeskond või suunate ja toimetate ise?

Marie: Albumi „The Backbeat” puhul oli küll väga selge kontseptsioon ja läbiv joon, millega kontsertidel üritasime mängida. Albumi kujundusel oli oluline osa Kärt Hammeri kunstil, millest lähtuvalt ka kõik muu ümber tegime.

Aga ka nüüd, just viimaste singlite puhul, oleme üritanud piltide ja videote abil ühist keelt leida ning usun, et oleme sellega väga hästi hakkama saanud. Suurt tiimi meil ei olegi, Kärt Hammer loomulikult aitab stilistikaga, kuid suuresti olemegi selline DIY-bänd.

Jonas: Et tiim tähendab enamikel juhtudel raha ja kuna iseseisvalt tegutsevatel bändidel seda üleliia pole, siis liigub bändindus üha laiema „DIY-stumise” poole. Meie puhul kehtis näiteks viimaste singlite artwork’i tegemisel sama muster: mõtlesime koos mingi idee, meie bassimees Jan disainis ja teostas selle ning lõpuks andsime Mariega veel nõu, mida muuta. Lihtne, odav ja kiire.

Mis teil oma esimesel live-kontserdil seljas oli?

Marie: Minul olid vist teksapüksid ja triibuline (või roosa?!) pikkade varrukatega kampsik. Väga indie, tõesti. Ega esimestel laividel ei osanudki visuaalsele poolele nii suurt rõhku panna ja ausalt öeldes ei mäletagi, kes selle stilistika tegi. Hiljem oleme sellega küll palju vaeva näinud, parim näide on aastapäevad tagasi toimunud KUMU kontsert, kus meil oli väga selge kontseptsioon ja meie jaoks oli oluline, et lavaline pilt haakuks meie muusika ja albumi kujundusega. Siis tegi laval kunsti Kärt Hammer, mis ka otsepildina seinale projekteerus. Idee midagi sellist teha mõlkus juba tükk aega meeles ning KUMU oli enam kui õige koht selle realiseerimiseks.

Jonas: Mul oli seis suhteliselt sama. Seljas oli triibuline särk, beežid püksid ja hall pusa. Väga 2012. Kusjuures fun fact: selle ürituse nimi oli „Blinking Rabbits from Neptune”. Seal esinesid veel Elephants From Neptune, Blinking Lights ja Tenfold Rabbit. Tuhnides Facebooki lõpututes arhiivides, leidsin kontserdi ametliku lehe, mille kirjelduses seisis: „Eelsoojendusena on võimalik suurelt ekraanilt vaadata UEFA 2012 Meistrite Liiga finaalmängu (Chelsea vs. Bayern). Jalkamängu vaheajal esineb noortest muusikutest koosnev akustilist indie rock’i mängiv bänd!”

Milline on üks stiilipuhas laul? 

Marie: Mina isiklikult ei olegi suur „stiilipuhtuse” fänn. Minu jaoks seostub see klišeedega. See on see, kui miski peab kuskile raamidesse mahtuma ja olema nii „nagu on õige”. Ma ei arva, et stiilipuhtus kui selline täna enam nii tähtis on. Elame ajas, kus erinevaid stiile omavahel segatakse – seega selget stiilipuhtust on uues muusikas raske leida. Nendest „miksidest” arenevad omakorda uued stiilid ning ma arvan, et see on väga huvitav ja vajalik. Ent kõige olulisem on ikkagi sisu.

Jonas: Minu jaoks on stiilipuhas laul, kontsert või artist selline, mis mõjub tervikuna. Mõjutused on sulandunud ühtlaseks seguks nii, et oskad ehk välja noppida erinevaid konkreetseid laenatud elemente, aga kõik need elemendid kokku mõjuvad värske ja uuena.

Inimene, nähtus või loom, kellest ja millest inspireerute?

Marie: Inspireerume mingist sisemisest seisundist, mis omakorda sõltub inimestest, suhetest, ilmast, filmidest, raamatutest…

Jonas: Mind inspireerib alati värskus. Olgu see siis inimene, mingi koht või muusika – kui ta/see mõjub mulle värske või uuena, siis tunnen, kuidas mu tšakrad avanevad.

Kas ja milliseid alternatiivseid ideid „Misty” videole veel oli? 

Marie: Valminud versioon oli äkki kolmas variant „Misty” videost? Kõigepealt oli idee teha kunstipärane tantsuvideo, seejärel lihtne DIY-proovika-video. Lõpliku idee peale tulime koos Martin Kuudiga ning sinna oli südamekostüüm kohe sisse kirjutatud, kuna video räägib ju mehe südame elust, kui ta on armuvalus. Natuke kurb, südamlik, armas ja kergelt iroonilise alatooniga.

Mis on Frankie Animali missioon?

Marie: Võib-olla see, et olla kunagi oma muusikaga kellelegi eeskujuks, inspiratsiooniks. Olla kellelegi põhjus, miks ta midagi teeb.

Vaata ka Frankie Animali loo „Misty” videot:

Produtsent, DJ ja laulja Maris Pihlap avaldas täna uue singli “Ära lõpeta”, mis toob kokku eestikeelse popi ja Aafrika amapiano helimaailma. Ühtlasi kuulutab see laul välja Marise uue lühialbumi, mis näeb ilmavalgust 18. novembril. Laulja enda produtseeritud EP “Kes sa siis oled?” on mõtteline jätk 2024. aastal ilmunud lõunamaiste kõladega kogumikule, kus tegid kaasa ka Reket, villemdrillem, Jüri Pootsmann ja EiK.

Maris sõnab, et “Ära lõpeta” on ilmselt kõige eneseiroonilisem laul, mis ta siiani olen teinud. “Tahtsin ühe tantsuloo sisse panna selle sisemise võitluse ja segaduse, mis kaasneb suureks kasvamise ja targemaks saamisega. Hakkasin märkama, kuidas me vahel teame täpselt, mis meid ees ootab, aga läheme ikka mingi lollusega kaasa. Ja lõpuks saame ainult iseendaga tõtt vaadata,” selgitab muusik. “Nii tihti näen, kuidas inimesed tegelikult teavad küll, mis neile parim on, aga ei suuda seda sammu teha. Olgu see siis liigne pidutsemine, mürgise partneriga suhete lõpetamine või mõni muu korduv muster – kui tihti me üldse teadvustame, et kontroll on meie endi käes? Ma arvan, et vähem, kui võiks.”

Uus pala “Ära lõpeta” ootab kuulamist Spotifys.

Albumi esitluskontsert toimub 27. novembril Fonoteegis, kus Maris Pihlap esitab uut materjali koos DJ-seti ja live-vokaalidega. Uuri lisa Facebookist. 

Eesti produtsent boipepperoni on löönud käed Soome alternatiivpopi ja elektroonilise muusika artisti Mallaga, avaldades ühissingli „open heart”. Värske lugu tähistab kahe naaberriigi muusikute koostööd ning toob esile mõlema artisti omapärase kõlapildi.

Koostöö idee tekkis boipepperoni sõnul juba mõnda aega tagasi. „Mallaga muusikat teha on olnud mu unistus sellest hetkest, kui temast esimest korda kuulsin. Me kohtusime esimest korda silmast silma tänavuse Tallinn Music Weeki raames ning juba järgmisel päeval toimus meie esimene stuudiosessioon,” meenutab ta. „”open heart” sündis hiljem – biidi tegin ühel suveõhtul rõdul, Malla lisas vokaalid Helsingis stuudiosessiooni ajal. See on minu saundis uus ajastu.”

Malla on Helsingis tegutsev artist, produtsent, DJ ja näitleja, kelle muusikas põimuvad house, disco ja elektroonilised elemendid. Tema looming kõlab nii Soome klubides kui ka festivalidel ning on leidnud laialdast kõlapinda ka raadioeetris. Malla lisab, et ühine loominguline klapp tekkis kiiresti: „Me mõistsime peagi, et jagame sarnast kirge muusika ja elektrooniliste helide vastu. „open heart” on õhuline, trance’i mõjutustega lugu, mille loomine pakkus palju inspiratsiooni. Loodan, et kuulajad tunnevad sama.”

Kuula uut singlit siit!