Sellel suvel valmib moekunstnike Karl Joonas Alamaa ja Lisette Sivardi eestvedamisel maailma pikim moelava “MANIA GRANDIOSA. Tallinnast Pariisi”. Performatiivne moelava luuakse viieks päevaks kuupäevadel 4.-8. juuli. Moelava kogupikkus on 100 kilomeetrit, see saab alguse Tallinnast ning lõpeb Lääne-Virumaal Pariisi külas. Kümme modelli alustavad esimesel päeval Tallinna Lennujaamast kõndimist, sealt edasi viib tee neid läbi metsaradade ja külavaheteede kuni viimasel päeval jõutakse Pariisi külla. Lõppvaatus leiab aset Pariisi küla ratsamaneežis, kuhu pileteid on võimalik soetada juba praegu Fientast.

“MANIA GRANDIOSA. Tallinnast Pariisi” on mõtteavaldus nii moest, kohalikust kultuurimaastikust kui ka väikeriigi mõttemallidest ja väärtusruumist laiemalt. “Katsumus või proovilepanek on äärmiselt eestlaslik tegevus – mõtteviis, et “sihikindlus viib sihile” ning ainus kindel viis leida rahulolu ja õnn on nähes vaeva,” räägivad idee algatajad.

Modellid, kelle sest leiab näiteks Tanel Veenre, Johann Kööpi ja Anne Vetiku, läbivad oma teekonnal näiteks Maardu, Moe, Tapa, Kehra ja Mustjõe. Kohalikud elanikud on oodatud teekonnal osalema ning omapoolsete ülesastumistega teekonda sekkuma. Teos on justkui palverännak moemekasse, mille võtavad iga-aastaselt ette tuhanded moevaldkonna inimesed lootuses lõpuks “pärale” jõuda. Teos tõstatab küsimuse, mis saab siis, kui ihaldatud moepealinna ja metropoli asemel ootab pärast rasket katsumust ees hoopis maakodu? Mis saab siis, kui unistused teisenevad, ihaldatu kaugeneb ning kas ja millal lõpeb teekond?

Kui lisada eelnevale juurde ka moemaastikul laialt levinud saavutusnälg ning võistlushimu, siis võtab teos ette väikeriigi kultuuritegijate kompleksid ja igapäeva komponendid ning seob need kokku eneseiroonilis-kriitiliseks tervikuks. Kõige pikem, kõige raskem, kõige uhkem – nii tegutsedes peaks justkui jõudma kõige kaugemale.

Disaineritest ning kogu projekti algatajatest ka. 

Karl Joonas Alamaa on rätsepa taustaga moe- ja kostüümikunstnik, kes on õppinud moodi Eesti Kunstiakadeemias ja kostüümikunsti alal Antwerpeni Kuninglikus Kunstiakadeemias end täiendanud. Ta on Eduard Wiiralti preemia laureaat ja auhinna Hõbenõel 2021 nominent. Alamaa looming kätkeb endas inimeseks olemise argisust ja ühiskondlike konstruktsioonide lahkamist ning vaidlustamist, tegeledes sh soo, moe ja keha omavaheliste suhetega. Oma töödes on ta huvitatud Eesti ja Ida-Euroopa lähiajaloost tulenevatest kompleksidest ja väärtusruumist. Tegeledes nii ühiskondlike kui ka kitsamalt moe- ja kultuurimaastiku valupunktidega, ei puudu tema loomingust ka peen huumor.

Lisette Sivard on moe- ja kostüümikunstnik, kes on õppinud Eesti Kunstiakadeemias ning täiendanud end Brno Tehnikaülikooli vabade kunstide teaduskonnas kehadisaini erialal. Oma töös on ta huvitatud jagatud ruumist, seal valitsevatest jõujoontest ning kuuluvusnormidest, argihetkedest ja kehalisusest. Tihtipeale läheneb ta sotsiaalkriitilistele teemadele läbi empaatilise absurdi ning nukra huumori, kombates etenduskunstide ja materiaalsuse vahelisi piire. Olles küll hariduselt moekunstnik, tajub Sivard moodi pigem performatiivse praktikana kuivõrd rõivastena.

Jooksvat infot sündmusest on võimalik leida lisaks ürituse kodulehelt maniagrandiosa.ee. Soodsama hinnaga pileteid on võimalik osta Fientast kuni 4.juunini.

Karin Raski uus sügistalvine kollektsioon toob pimedatesse õhtutesse soojust ja päikeselist sära. Sügishõngulistes toonides loodud terviklik valik ühendab endas elegantsi, mugavuse ja väikese särtsu pidulikkust.

Mida kodumaise moemärgi uuest, järjekorras juba 11. kollektsioonist leida võib? Näiteks šikid ja peenvillased püksid, pintsakud ja vestid, mis sobituvad ideaalselt pikkade mantlitega. Soojad täisvillased bomberjakid loovad aga täiusliku koosluse nii litterkleitide kui voogavate pükstega. Pidulikud taftist komplektid koos erilõikeliste pluusidega annavad võimaluse mängida nii maksi- kui midiseelikutega ning luua eriilmelisi komplekte nii argi- kui pidupäevadeks.

Materjalivalikus domineerivad vill, peenvill ja siid, mida täiendavad taaskasutatud litter- ja metallikkangad. Kollektsioonis leidub valmistooted suurustes XS–XXL, lisaks on võimalik tellida tooteid ka personaalselt mõõdu järgi.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Karin Rask Design (@karinraskdesign)

Brändile omaselt on ka seekordne kollektsioon ajatu: puhta ja klassikalise disainikeelega, detailides läbimõeldud ning valminud kogenud rätsepate käe all Tallinnas. Enamik esemeid on loodud ainueksemplarina või väga väikeses tiraažis.

Kollektsiooni muusadena astuvad seekord üles Hanna-Liina Võsa, Luisa Lõhmus ja Karin Rask ise. 

Tutvu Laura Nestori poolt jäädvustatud kollektsioonifotodega galeriis!

Kollektsiooniga saab tutvuda Karin Raski stuudios Telliskivi Loomelinnakus (külastuseks palutakse aeg kokku leppida meili teel info@karinrask.com või sotsiaalmeedias @karinraskdesign).
Kollektsioon on saadaval ka disainipoes Levi Solarise keskuses, Eerin poes Telliskivi Loomelinnakus ning Amee butiigis Rakveres.

Elurõõmust kantud kodumaine moemärk WOOLISH ühendab oma 2025. aasta sügis-talvises kollektsioonis kaks ajatut traditsiooni – kudumise ja kokkamise – ning toob need värske nüansiga tänapäeva. „Iga ese on justkui retsept, mis põimib endasse mälestused, hooajalised koostisosad ja rõõmu eneseväljendusest,“ tutvustab bränd.

Kollektsioonis tõstavad pead meriinovillased kudumid, mis on saanud inspiratsiooni kammkarpidest, ravioolidest, krevettidest ja tsitrustest – maitseelamused, mis on tõlgitud mustriteks ja tekstuurideks. „Nagu vanaema köök, kus kohtuvad loovus ja traditsioon, on ka need rõivad korraga tuttavad ja üllatavad, hubased ning samas modernsed,“ sõnab WOOLISHi asutaja Anna Siimu.

Muide, eriliseks pärliks on seekordne „Sheep Stories“ peatükk – Citrus Sheep. „Inspiratsiooni andis Itaalia päikeseline apelsinisalu, mille soojust ja kuldset valgust kannab endas üks ülisuur kampsun. See on kudum, mis kutsub aeg maha võtma ja nautima sügise saagikust,“ lisab Anna.

Tutvu WOOLISHi uue kollektsiooniga galeriis ning veebipoes woolish.com!