“Olen seda üritust eestvedanud juba 5 aastat ning märgatavalt on nende aastate jooksul EKA Jõuluturu populaarsus kasvanud üha enam, seda nii turule kandideerijate kui ka külastajate seas,” sõnab EKA Jõuluturu peakorraldaja Cristopher Siniväli. “Tänavusel turul ootab jõulukingitusi ostlema ligi 140 müüjat EKA peahoone viiel korrusel ning tänu uuele EKA hoonele, saime juurde võtta osalejaid rohkem kui varasematel aastatel.” EKA Jõuluturule pääseb läbi Kotzebue tänava nii peamajja kui uude Valgesse Majja.
Traditsiooniliselt müüakse EKA Jõuluturul originaalset Eesti disaini ning kunsti, mis on valminud Eesti Kunstiakadeemia tudengite ja vilistlaste poolt. Müüjate ainulaadsus võimaldab osta jõulukuuse alla kingitusi, mida tavapoodidest või teistelt edasimüüjatelt üldiselt ei leia. Leidub põnevat graafikat, keraamikat ja klaasikunsti, moe- ja tekstiilidisaini, aksessuaare ja nahktooteid, ehteid ning sepiseid. Üllatuslikult registreeris ennast selle aasta turule väga palju uusi nimesid. Enamasti on tegemist Kunstiakadeemia praeguste õpilastega või ka värskete vilistlastega.
Näiteks toob TELLISKIVI. müügile voolavad ja geomeetrilised hõbeda ja klaasiga ehted; aksessuaari taustaga MEELI toob müüki oma keraamiliste vormide kollektsiooni “Nukitsaplikad”; ENKKL (Eesti Noorte Kaasaegse Kunsti Liit) on noorte loomeinimeste kogukond, kelle käest on võimalik osta mitmekülgset graafikat, postkaarte ja trükiseid; barbed toob turule hõbedased satiinist interjööri pilgupüüdjad; Unzelm toob aga eksperimentaalsed valgustid. Paljude uute müüjate seast võib leida ka tuntumaid brände nagu carolxott, Kristel Kuslapuu, Eve Hanson, HANNES RÜÜTEL, Luste, HYTI, Patrick Soome jpt.
EKA Jõuluturg 2025 avab uksed külastajatele pühapäeval, 14. detsembril kell 12.00, oste saab teha kuni kella 18.00. Mugavamaks kauplemiskogemuseks on soovitatav kaasa võtta sularaha.
„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“
Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.
„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.
Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.
Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.
Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.
Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.
Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.
Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!