Kodumaine rõivamärk GUILD avalikustas äsja pikalt endi teada hoitud saladuse – brändi loojad ning disainerid Sten Karik ning Joan Hint heitsid viimaks paari. „Meie senise elu üks kaunemaid päevi leidis aset möödunud aasta augustis täiskuuööl. Hoidsime seda pikalt endi teada – selles oli oma võlu, just kui kuulunukski see päev vaid meile… Päev täis armastust, kuumi suudluseid ja soolaseid õnnepisaraid,“ jagab GUILDi peadisainer Joan Hint.  

Pulmad peeti idüllilises Provence’s pere ja lähimate sõprade ringis. „Soovisime üdini kohal olla igas hetkes – märgata kõike, hästi süüa, lihtsaid rõõme. Lõuna-Prantsusmaal liigub aeg just kui teisiti,“ märgib Sten Karik. 

Kuu enne tähtsat päeva suleti GUILDi ateljee eratellimusteks ning hakati kiireimas korras iseendile pulmarõivaid valmistama. Päikselistes piirkondades abiellumise suureks plussiks on vähemalt teadmine, et suure tõenäosusega ei pea arvestama ei külma ilma ega vihmavõimalusega. Rõivad peavad olema kerged ning hästi hingavad – nii valitigi materjalideks vaid 100% puhas siid. Sten soovis end eriti mugavalt tunda ning disainis avara lõikega püksid, mille peale lasi valmistada pika, sügavate lõhikutega siidisärgi, et käsi saaks mugavalt taskusse pista. Kõige üll läks sirge lõikega õhuke siidipintsak, mida peenematel hetkedel või õhtujaheduses peale visata. Kogu look’i täiustas valgest õlest GUILDi Nipernadi kaabu ning Itaalia kingameistrite Marsell’i valgest nahast pehmed plätud. 

Kuna pulm kestis pea nädala, disainis Joan Steniga sobituva valgest siidist naiste ülikonna – kõrge värvliga püksid ning kaherealise avara lõikega pintsaku. Varba otsa läksid identsed plätud ning peakatteid oli suisa mitu – valgest vildist Nipernadi ning ekstravagantne, kuninglike jaanalinnusulgedega vabadele hingedele sobilik mereröövlikaabu. Põhipäevaks sai loodud aga õhuline pruutkleit, kuhu kulus enam kui kümme meetrit hinnalist loodusvalget siidi. Viljapeadest pärja – külluse ja viljakuse sümboli – punus pruudi lähedane sõbratar ning käsivarsi kaunistasid GUILDi peatselt müüki jõudva ehtekollektsiooni kullast maod.

Tseremoonia, õhtusöök ning pulmapidu toimus kõrgel mägedes, paari lemmikpaigas La Domaine du Castellas’es. Idülliliselt rustikaalne valdus, mis sajandeid tagasi oli jõukas talukoht, on täna renoveeritud butiik-hotell. „Sealne lihtne luksus – maakividest majad, vabalt kulgevad kitsekarjad, enneolematult puhtad maitsed, avarus ja vaade üle Luberoni orgude on see, mis meid seal võlub,“ kirjeldab kohavalikut Joan.

Meigi, soengu kui ka pruutkimbu tegi Joan endale ise. „Lillepoodides oli valik ootamatult väike, kõikjal lettidel ilulesid peamiselt vaid roosid ja mõned preeriakellad. Õhtu enne suurt päeva jalutasime Steniga käärid käes tolmustel teedel ning lõikasime ühes kõiksugu kõrrelisi ja põnevaid oksi kaunistamaks nii pruutkimpu kui ka õhtusöögi lauale minevat buketti. Tunnistan, et paar uhkemat, kuivanud tutti leidis kimpu tee üldse avalikust „Jardin Blanc“ aiast– mis oma üldisest suursugususest hoolimata näis suve lõpusirgel juba üpriski hüljatud. Eesmärk pühitseb abinõu ja tagasi vaadates on mul hea meel, et selline jabur lugu üldse juhtus – kõigil on alati lilleseadjate poolt põimitud uhked kimbud ning minu kimbatus andis meile hoopis loo, mida elu lõpuni mäletada,“ naerab Joan. 

Tseremoonia leidis aset päikeseloojangul. Joani isa andis kombe kohaselt pruudi peiule üle ning mäeküljel kesk siniste ohakate ja imekaunite valgete õite välja, leidis aset noorte senise elu tähtsaim sündmus. Paaripanijaks oli disainerite üks parimaid sõpru, kapten Jaan Koppel. Avara taeva all anti teineteisele ka endi kirjutatud vanded – igavikulist armastust tõotavad sõnad, mis päriselt ühte liitsid. Ja aeg peatuski…

Seejärel seoti paganlike kommete kohaselt armastajate käed Kihelkonna kirivööga ning kogu rituaal kinnitati sõrmustega, mis on samuti pruutpaari disainitud. Õhtu lõppes küllusliku suareega tähtede all. „Spontaanne, läbi ja lõhki romantiline – kõik tundus nii lihtne ja õige. Me kõik – nii meie kaks kui ka külalised – olime õnnejoovastuses iga mööduva hetke ilust,“ võtab õhtu kokku Joan. „Kõik see aeg viiuldasid ritsikad täiuslikus kooskõlas me ümber ja öö soojus mähkis meid pehmelt endasse.. See oli tõesti päev täis valgust ja värve!“

Vaata galeriist fotosid nendest maagilistest hetkedest!

28. septembrist 4. oktoobrini toimub ajaloolises Põhjala tehases juba 21. korda Baltimaade suurim disainifestival Disainiöö. Festivali teema “Future of Product Design” / “Tootedisaini tulevik” seab fookusesse tootedisaini rolli kiiresti muutuvas maailmas: kestlikkuse, kohanemisvõime, kaasavuse ja materjaliteadlikkuse. Nädala jooksul leiab aset üle saja eriilmelise disainisündmuse, mis toovad kokku mõjukad disainivaldkonna tegijad Eestist ja välisriikidest.

“Ajal, mil suur osa tähelepanust on liikunud mittemateriaalsele disainile, on oluline tuua fookus tagasi tootedisainile ja meenutada valdkonna baasväärtusi. Tootedisain on ala, kus iga otsus, materjalist vormini, tootmisviisist kasutusea pikkuseni,  mõjutab meie elu ja planeeti. Sel aastal küsime Disainiööl koos Eesti ja rahvusvaheliste disainiekspertidega: milline näeb välja vastutustundlik ja tulevikukindel tootedisain? Ka seekord festivali raames väljaantav BRUNO auhind on meie ühine vastus sellele küsimusele Eesti kontekstis – see on tunnustus innovaatilistele toodetele, mis seavad lati kõrgele nii esteetika, funktsionaalsuse kui kestlikkuse osas,” tutvustas festivali peateemat Disainiöö peakorraldaja Ilona Gurjanova.

Disainiöö keskmeks on neljapäeval, 1. oktoobril toimuv rahvusvaheline disainikonverents “Future of Product Design”, mis toob lavale rahvusvahelisi mõtlejaid ja disainipraktikuid. Peaesinejana astub üles Londoni disainistuudio Pearson Lloyd kaasasutaja Tom Lloyd, üks Suurbritannia juhtivaid tootedisainereid. Konverentsil esinevad ka Richard Hall (Suurbritannia),  Raffaella Mangiarotti (Itaalia), Jean Louis Frechin (Prantsusmaa), Jonas Pettersson (Rootsi), Jaume Domenech (Saksamaa) jpt.

Tom Lloyd on samuti kuraator rändnäitusele “Well Made – what it means today”, mis avatakse Põhjala tehases festivalialal 28. septembril ning mis esitleb ligi 50 disaintoodet, püstitades küsimuse: mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis? Lisaks rahvusvahelisele väljapanekule on kaasatud üle  20 tuntud Eesti inimese vaade disainile.

Festivali üks olulisemaid sündmusi on ka Eesti tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus, mis toob publiku ette viimase kahe aasta Eesti tootedisaini paremiku kolmes kategoorias: elustiil, elukeskkondlik disain ja insenertehniline disain. Samuti antakse välja BRUNO Elutöö preemia. Disainiliidu poolt väljaantav auhind demonstreerib Eesti disainivaldkonna mitmekesisust ja kõrget taset ning peaks veenma nii ettevõtjaid kui avalikku sektorit hoogustama professionaalse disaini kaasamist. Näitus avatakse esmaspäeval 28. septembril. Auhinnad antakse pidulikult üle reedel, 2. oktoobril kell 19.00 toimuval Eesti Disainiauhinnad 2026 galal Põhjala tehases.

Nädalane programm pakub rikkalikku valikut näitusi, töötube ja disainiväljapanekuid. Prantsuse parimaid disaintooteid koondav France Impact Design Award näitus jõuab Tallinnasse koostöös Prantsuse disainikeskusega APCI. Rahvusvaheline disainierialade lõputööde platvorm Arts Thread Global Graduate Show esitleb üle kahekümne andeka noore disaineri töid üle maailma. Eesti disainikoolide väljapanek tutvustab Kõrgema Kunstikooli Pallas, Eesti Kunstiakadeemia, Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia, TalTechi ja Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži värskeimaid töid. Lisaks toob Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvaheline kujundusgraafika näitus Tallinnasse kõnekaid plakateid üle maailma.

Festivali avab esmaspäeval, 28. septembril kestlikule rõivadisainile pühendatud etendus DOM. Kavas on veel ka inspireerivate välkloengutega PechaKucha Night, Disainioksjon, nädalavahetusel traditsiooniline disainiturg Disainitänav, mis hõlmab ka SISUSTUS+ väljapanekut jm. Valgustuskunstnikke kureerib Indrek Leht, tuues Põhjalasse põnevaid valgus- ja heliinstallatsioone. Tulemata ei jää ka festivali lasteala koostöös Vivita Tallinnaga ja rahvusvaheliste ekspertide juhendamisel toimuvad töötoad, millest osavõtmiseks ei pea omama disainiharidust, vaid mis on mõeldud kõikidele disainihuvilistele. Disainiöö satelliitprogrammi raames avatud stuudiod, galeriid ja ekskursioonid ootavad külastajaid üle kogu Tallinna.

Festivali pidevalt täieneva programmiga saab end kursis hoida Disainiöö veebikodus www.disainioo.ee.

Laupäeval, 23. mail toimus Tallinna Sadama Kruiisiterminalis Eesti Kunstiakadeemia tudengite poolt korraldatud legendaarne ERKI Moeshow, mis tõi lavale kaksteist omanäolist kollektsiooni. Selleaastase moeetenduse teemaks oli “Ringi lõpus on algus” ning see keskendus mere metafooriale, kutsudes mõtestama moodi kui pidevas muutumises olevat loovuse väljendust. 

ERKI Moeshow 2026 tõi kokku ligi 700-pealise publiku, pakkudes vaatajatele unustamatu elamuse, kus moekunst kohtus innovatsiooni ja isikupärase eneseväljendusega. ERKI Moeshow 2026 peaprodutsendi Helen Leetsari sõnul on ta juhendava õppejõuna väga uhke tudengite üle, kes tänavuse sündmuse korraldasid ning pakkusid publikule tõeliselt professionaalsel tasemel produktsiooni ja lavastusega moeetenduse. „Sellele aitas kindlasti kaasa ka toimumispaik Kruiisiterminal, mis võimaldas luua täiesti erilise atmosfääri ja visuaalselt mõjusa terviklahenduse,” lisas Leetsar.

Tänavusel ERKI Moeshow’l jagati auhindu kolmes kategoorias: Prêt-à-porter ehk valmis kandmiseks, Fashion as Art ehk mood kui kunst ning Innovative Approaches of Fashion ehk uuenduslikud töövõtted moekunstis.

Võitjad:

Prêt-à-porter ehk valmis kandmiseks: Leticija Orlova (Läti Kunstiakadeemia)

Fashion as Art ehk mood kui kunst: Hannabel Kaal (Eesti Kunstiakadeemia)

Innovative Approaches of Fashion ehk uuenduslikud töövõtted moekunstis: Rasmus Linde (Eesti Kunstiakadeemia)

Eriauhindadena pälvisid Meeli Kombe ja Jürgen Sinnep praktikavõimaluse Auria Nurme moemärgi Skeleton by Auria Nurm juures, Hannabel Kaal ja Nataly Järvik aga võimaluse sõita oma kollektsioonidega Vilniuses toimuvale sündmusele Sustainable Fashion Week Vilnius.

Parimad valis välja žürii, mis koosnes tunnustatud moeloojatest ja kunstnikest, hinnati kollektsioonide terviklikkust, tehnilist teostust ning innovaatilisust. Žüriisse kuulusid disainer Auria Nurm, disainer Aki Choklat, modell Carmen Kass, disainer Katrin Aasmaa, disainer Lena Lumelsky, disainer Lukas Krob, moegurmaan, uurija ja kirjanik Tjerre Lucas Bijker, ning kujutav kunstnik ja Eyes on Talentsi esindaja Ellora Prior.

Žüriiliige Aki Choklat kommenteeris ERKI Moeshow 2026 järgmiselt: „See oli minu esimene ERKI Moeshow ning tudengite innovaatilisus, tehnilised oskused ja võime luua mõtlemapanevaid kollektsioone avaldasid mulle sügavat muljet. Žüriiliikmena oli väga põnev kogeda nii erinevaid vaatenurki ja loomingulisi lähenemisi.” Oma lemmikuna tõi ta esile Jürgen Sinnepi kollektsiooni: „Olen aksessuaaride ja jalatsite disainer, seega on mul eriline nõrkus heade jalanõude vastu. Jürgen Sinnepi kollektsioon jäi mulle eriti silma – tundus, nagu mood ja jalatsidisain oleksid selles väga tugevalt kokku sulandunud. See oli minu jaoks midagi tõeliselt väljapaistvat.”

Lukas Krob lisas, et ka produktsiooni poole pealt oli näha tugevat taset ning disaini osas oli rõõm näha, et rõivad olid põhjalikult läbi töötatud ja hästi teostatud. “See oli väga inspireeriv,” sõnas ta. Ka žüriiliige Katrin Aasmaa, kes on ka ise varasem ERKI Moeshow võitja, rõhutas tänavuse etenduse tugevat taset: „ERKI Moeshow produktsiooni tase on väga kõrge. See on erakordselt oluline nii väikese riigi ja kooli jaoks nagu meie ning selle üle võime tõesti uhked olla. Samuti on väga kõrge ka disainitase. Arutasime kolleegidega, millised on lõpukollektsioonid mujal, ja võime täiesti julgelt öelda, et meie tase on väga tugev.”

EKA moedisaini osakonna juhataja ja moelooja Piret Puppart selgitas, et ERKI Moeshow ettevalmistus ei alga selle päeva õhtul kell kuus, vaid juba pool aastat varem: “Eriti intensiivne on viimane kuu enne etendust. Viimasel nädalal kolivad paljud tudengid sisuliselt kooli sisse – meil on selleks lausa lahtikäivad diivanid, et nad saaksid vahepeal puhata ja end koguda, enne kui uuesti tööga jätkavad. See on väga suur töö ning suur osa sellest jääb publiku eest varjatuks.” Puppart tõi esile ka tänavuse showcase’i formaadi olulisuse, sest see annab inimestele võimaluse vaadata loomingut lähedalt. “Nii saab seda erilisust justkui luubiga uurida – materjale, detaile ja teostust. Paljud materjalid on disainerite endi loodud, mis muudab need eriti eriliseks.”

 

View this post on Instagram

 

A post shared by ERKI MOESHOW (@erkimoeshow)

Alates 1982. aastast on ERKI Moeshow olnud Eesti moeelu üks olulisemaid sündmusi, pakkudes platvormi noortele ja julgetele disaineritele oma visioonide tutvustamiseks. Igal aastal toob oodatud moeshow lavale uusi andekaid disainereid, kes rikastavad nii kodumaist kui rahvusvahelist moemaastikku.

ERKI Moeshow korraldus tugineb Eesti Kunstiakadeemia tudengite ja vabatahtlike koostööle. Aastate jooksul on ERKI Moeshow’l oma loomingut esitlenud pea kõik Eesti nimekamad moeloojad, sealhulgas Aldo Järvsoo, Tiina Talumees, Xenia Joost, Liisi Eesmaa, Lilli Jahilo, Cärol Ott ja paljud teised.

Vaata galeriist, millised ERKI Moeshow 2026 komplektid jäid Portailile enim silma!