Lilli Jahilo pidulikkust ja east sõltumatut naiselikkust põimiv kollektsioon „Fleur“

Moedisainer Lilli Jahilo esitles käesoleva nädala esmaspäeval, 1. aprillil uut hooaegadeülest kollektsiooni „Fleur“, mis põimib pidulikkust ja east sõltumatut naiselikkust.

„Usun, et pidulik mood on varasematest standarditest välja kasvamas ning naiste rollid ja vanuselised piirid on hägustunud, võimaldades end vabalt ja unikaalselt väljendada,“ tutvustab Lilli Jahilo uut kollektsiooni, mis sisaldab käsitsi kootud kudumeid, žakaarkangast kleite ning orgaanilisest ja taaskasutatud puuvillast komplekte.

Moedisaineri sõnul mõjutab igat uut kollektsiooni eelmine ja loomulikult kõik see, mis meie ümber toimub. „Praegu tunnen, et tahan luua helgust, justkui vastandudes kõigele sellele, mis maailmas toimub,“ sõnab Jahilo, lisades, et kollektsiooni luues mõtles ta palju ka sellele, kuidas on ajaga muutunud naiste rollid ja vanuseline defineerimine. „Naise vanus viitab vaid maailmas elatud aastatele, ent ei tähenda midagi enamat. Nii on ka riietusnormid muutunud,“ jätkab moedisainer. „Mind inspireerivad väga palju meie moemaja kliendid – kes läheb elu esimesele ballile, kes lõpetab doktorantuuri, kes on hakanud ettevõtjaks, kes rulatab koos oma poegadega… Naised, kelle isiksused vaimustavad ja inspireerivad looma riideid, mis ka peegeldaks nende elustiili ja vajadusi.“

Teisalt soovis Lilli Jahilo vaadelda kõnealuses kollektsioonis uue nurga alt pidulikku riietust ning tõstatada küsimuse, kas käsitsi kootud kampsun, mis sisaldab kümneid tunde käsitööd, maailma parimaid lõngu ning hoolt ja armastust, kvalifitseeruks piduliku rõivana, või kas lühikeste pükstega võiks minna kokteilipeole. „Just pükste, pluuside ja eraldiseisvate toodete rohkus ning kombineerimisvõimalused muudavad selle kollektsiooni ka varasematest mängulisemaks, pakkudes kõigile võimaluse leida just endale meelepärane komplekt.“

Nagu Lilli Jahilo kollektsioonidega tavaks, ei sõltu ka uusim, „Fleuri“ nime kandev kollektsioon, hooaegadest. See tähendab, et kollektsioonis olevaid tooteid on võimalik tellida aasta läbi. „Meie brändi kliendid asuvad üle maailma ning elavad eri laiuskraadidel, mistõttu pakub hooaegadeülene kollektsioon rohkem võimalusi sobivaid mudeleid leida asukohast olenemata. Lisaks on selline lähenemine ka säästlikum, kuna toodame vaid neid mudeleid, mida reaalselt tellitakse,“ võtab Jahilo kollektsiooni kontseptsiooni kokku.

Tutvu Lilli Jahilo kollektsiooniga „Fleur“ galeriis!

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve.

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!