Foto: Virge Viertek
“Moelugu innustas meid looma Vilve Unti hiljutine Kuldnõela nominatsioon,” räägib aastaid Vilve Untiga koostööd teinud stilist ja loovjuht Marion Laev ning lisab, et märgiliseks tegi ettevõtmise seegi, et Vilve Hõbenõela nominatsioonist oli möödunud täpselt kümme aastat.
“Kuna Vilve aeglasele moele keskenduv looming võimaldab loovalt ja mänguliselt omavahel sobitada erinevate kollektsioonide esemeid, siis teadsime kohe, et püüame seeriasse kaasata isiklikke lemmikesemeid kümnendi jooksul valminud kollektsioonidest, miksides omavahel nii etnost inspireeritud “Oma Mood” kollektsioonide pärle, kui ka spetsiaalselt moenädalate lavale valminud rõivaid,” jätkab stilist.
Juhuslik polnud ka fotoseeria lokatsiooni valik – nii mõnedki rahvusvahelistel konkurssidel edukad olnud Vilve Unti loomingut tutvustavad moeseeriad on valminud just Vilve Untiga aastaid koostööd teinud loomingulise tiimiga, kuhu kuulub nii Virge kui ka Mammu, ja seda Marioni enda Rapla koduaias.
Vaata, milline sai tulemus, meie galeriist!
„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.
Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.
Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com!
Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.
Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).
Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.
Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!
