Äsjaselt Tallinn Fashion Weekilt jäi meid kummitama Vilve Undi moeetenduse suurepärane lahendus, kus tema uusima kollektsiooni komplektidele oli loodud justkui hallidest kleitidest raam. Täna on aeg võtta luubi alla kollektsioon PROMENDADE ise – selle autori, legendaarse moekunstniku Vilve Undi enda sõnadega.

Vilve Unt on veendunud, et tänapäeva moemaailmas toimuvad muutused viitavad kiirmoe mõningasele taandumisele ja slow fashion’i tagasitulekule. „Vajadus kallima ja eksklusiivsema riideeseme järele on olemas: eelkõige soovitakse tooteid, mis on hooajaülesed, kuid disainilahendustes uudsed, ning millele kvaliteetsed materjalid tagavad pikema eluea,” alustab Vilve. Tema mõtteid toetavad ka uuringud, mis näidavad, et moetarbijad kulutavad rõivastele rohkem, kuid ostavad arvuliselt vähem ehk eelistatakse rahaliselt küll kallimat, ent sellegipoolest „vähem on rohkem” lähenemist.

„Tarbija on ise oma stiili kujundaja, mis tähendab, et ollakse üle minemas moekontseptsioonilt stiilikontseptsioonile,” jätkab Vilve. „Vanem tarbijagrupp, kes on oma mõtteviisilt endiselt väga nooruslik, iseseisev ja iseteadlik, on intelligentne ja Eesti moedisaini ostujõuline tarbija. Kasvav otsustusvõime ja eneseusaldus mõjutab ostuotsuste tegemist ning esiplaanile tõusevad ainueksemplarid, mis on juba kõrgemas hinnaklassis. Kõik need mõtteviisi muutused viitavad kiirmoe tarbimise vähenemisele ning eelistatakse kauem kestvamat ja väärtuslikumat toodet.”

Just selliste mõtetega lõi Vilve ka kudumikollektsiooni PROMENADE, mida ta Tallinn Fashion Weekil esitles ning millega ta soovib näidata, et valminud kvaliteetkudumite kandmisiga on pikem kui üks hooaeg, sest kasutatud on kvaliteetseid materjale ja teostuses uudseid tehnoloogialahendusi. Meie igal juhul aplodeerime nii kollektsioonile kui värskendavale mõtteviisile!

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.