Foto: Christian McBride | Ebru Yildiz.
Festivali kunstiline juht Anne Erm jagab rõõmu eelseisvate kontsertide osas: „Nii McBride kui ka Beving on olnud meie unistuste artistid juba ammu. McBride’i trio oli festivali kavas 2012. aastal ning juba poolel teel Tallinnasse, kuid transport vedas alt ning Tallinna jõudis ta sama aasta novembris Chick Corea trio koosseisus. Kevadel ootame meistrit tema uusima bändiga. Joep Beving pidi ära ootama koroona-aastad – pianisti lihtne kuid sügav mäng teeb hingele ning meeltele pai. MonoNeon oma erilisuses aga lausa süstib energiat. Selline mitmekesisus ja tipptase ongi omased kevadisele festivalile!“
Hollandi helilooja ja pianist Joep Beving ühendab laval loomingulise klaverimängu ja intiimse atmosfääri, viies kuulajad unustamatule muusikalisele teekonnale. Takt takti haaval juhatab Beving su oma pehmesse klaveriminimalismi. Kui oled kohal, võid rahulolevalt välja hingata ning end hetkeks unustada. Pianiino klaviatuur klõbiseb nagu soe suvine vihm. Ja kuskil kaugel on Erik Satie vaim, kes noogutab heakskiitvalt.
Seekordse Jazzkaare peoõhtu täidab Memphisest pärit eksperimentaalmuusik ja bassist-vokalist Dywane Thomas Jr aka MonoNeon oma ansambliga. Ta on kogunud tuntust omanäoliste kaveritega J. Dilla, Thelonious Monki ja teiste suurkujude loomingust. Lisaks miljonitele võidetud südametele küberruumis on MonoNeon pälvinud Grammy auhinna osaluse eest Nasi albumil „King’s Disease”. Ta on varalahkunud legendi Prince’i viimane basskitarrist, kellega koos andsid nad välja singli „RUFF ENUFF”. MonoNeon’i looming on ekstsentriline, virtuoosne ja piirangutest vaba.
Festivali viimasel päeval üles astuva legendaarse bassisti Christian McBride’i karjäär on olnud tõeline tour de force. McBride on musitseerinud koos superstaaridega nagu Paul McCartney, Herbie Hancock, Freddie Hubbard, Chick Corea, James Brown, Sting, Isaac Hayes jpt. Tema mängulaad on kirglik ja nüansirohke. Kaheksakordne Grammy-võitja astub Jazzkaarel üles oma värske, energiast pakatava kvintetiga.
35. Tallinna rahvusvaheline festival Jazzkaar 2024 toimub 21.–28. aprillini, piletid on juba müügil. Kevadise Jazzkaare kogu programm avalikustatakse veebruari esimestel päevadel.
„Jazzkaare kontserdisaalid on sel päeval avatud kõigile muusikasõpradele ja pühapäevas uitajatele. Päeva jooksul kõlavad nii eestikeelsed laulud, funk ja fusion, prantsuse klassika kui ka värske omalooming, õhtu lõpetab aga filmilikult õhuline ja mõnusalt jazzilik Antonio Tensuro Bänd,” sõnab Jazzkaare programmi manager ja produtsent Birgit Krullo.
Päev algab Fotografiskas Laulustuudio Laulumarjad laululaste ja Mari Jürjensi kontserdiga, kus kõlavad Jürjensi kaunid eestikeelsed laulud autori enda ning noorte solistide, duettide ja ansamblite esituses.
Telliskivi Loomelinnaku F-hoone Mustas saalis pannakse tasuta kontsertide päeval püsti MUBA lava, kus astuvad üles Tallinna Muusika- ja Balletikoolis õppivad tulevased staarid oma esimeste bändidega. See on harukordne võimalus kuulata noori talente nende muusikalise teekonna alguses.
Põhja Konna terrassil toob päikese välja funk– ja fusion-võngetega MUBA Bigband Goes Lettuce – energiline 25-pealine koosseis, kes teeb kummarduse 1992. aastal USAs loodud funk-instrumentaalkollektiivile Lettuce. Lisaks noortele muusikutele kuuleb laval ka üllatussoliste.
Rebecca Kontus toob oma Édith Piafi portreekontserdiga Fotografiskasse Pariisi hõngu. Kavas „Hymne à l’amour” kõlavad Piafi ajatuks saanud laulud, nende seas „La vie en rose” ja „Non, je ne regrette rien”, mille helid viivad kuulaja kaugete aastakümnete taha, kui valitsesid melanhoolia, kirg ja elegants. Rebeccaga koos loovad meeleolu Tiit Kalluste akordionil ja Taavo Remmel kontrabassil.
Pärastlõunal saab Stella Soomlaisi stuudiopoes kuulata Alikat hoopis teises võtmes kui oleme harjunud. Eesti ühe omanäolisema noore artisti võimas ja väljendusrikas hääl kõlab seekord hubases duoformaadis koos kitarrist Markus Nurmsaarega. Kavas on Alika omalooming, kus põimuvad tundlik popp, sosistavad meloodiad ja isiklikud lood.
Ühiselt laulma kutsub Von Krahli baaris Créa Pop-Up koor. Koos tehakse lihtsaid hääle-, rütmi- ja improvisatsiooniharjutusi ning õpitakse selgeks üks lugu. Sünnib hetkekoor, kus keskendutakse kuulamisele, üksteise toetamisele ja ühise kõla loomisele. Juhendajad on Maria Väli ja Susanna Aleksandra Veldi, kitarril Karl Madis Pennar.
Fotografiskas astub üles ka Sten-Olle & nii edasi – kooslus, mis on ühtaegu lahe, põnev ja pisarateni ilus. Teel hiphopilavadele teeb Sten-Olle Jazzkaarel põgusa peatuse, et jagada oma atmosfäärilist helimaailma ja sooja lavaolekut. Laval on Sten-Olle Moldau, Tõnu Tubli, Martin-Eero Kõresaar, Jaan-Eerik Aardam, Simone Minn ja Markus Bachmann.
Tasuta kontsertide päeva lõpetab Fotografiskas Antonio Tensuro Bänd, kelle kriitikutelt juba heakskiidu pälvinud debüütalbum “Kära ja müra” sisaldab täpselt 38 minutit muusikat, mis on jazzilik, filmilik ja retrohõngulise idamaise varjundiga.
Lisaks kontsertidele saab päeva jooksul külastada plaaditurgu Jazzkaare infopunktis, võtta osa Telliskivi Loomelinnaku tuurist ning astuda sisse Pamela audiobaari kuulamisklubisse „Jazzkaare plaadiriiul“. Uuri lisa jazzkaar.ee.
„Tallinna Sadamal on hea meel võõrustada legendaarset ERKI Moeshow’d Vanasadama Kruiisiterminalis. Kruiisiterminali multifunktsionaalse hoone arhitektuur on justkui loodud kunstilisteks ja visuaalselt mõjuvateks moelavadeks ning usume, et merevaade lisab sellele vaatemängule omaette väärtuse. Meri on läbi aegade olnud ühendaja ning ka ERKI Moeshow loob sildu, tuues kokku moekunsti, kaasaegse arhitektuuri ja publiku, kes Vanasadama alale ehk muidu ei satuks,” kommenteeris Tallinna Sadama kinnisvaraosakonna partnersuhete juht Reti Meema.
“Tänavune ERKI Moeshow kannab pealkirja „Ringi lõpus on algus” ning lähtub toimumispaigast inspireerituna mere metafoorist,” tutvustab peaprodutsent Helen Leetsar. Ta selgitab, et meri kui loovus on ürgne jõud, mis ei tunne staatikat, vaid liigub lakkamatult oma korduvates tsüklites. “Kuigi vesi on sama, on iga laine alati uus – lõputult korduv kordumatus. Nii ei ole ka mood pelgalt kordus ega näiline värskus, vaid sisemine uuenemine, olemasoleva lõhkumine ja uuesti vormimine.”
See mõte peegeldab ka ERKI Moeshow enda olemust – pealtnäha alati sama, ent ometi iga kord uus. Just selles peitubki ERKI Moeshow elujõud: julguses vältida ettearvatust, näidata konarusi ja jääda truuks loomingule, mis on alati väikest viisi mäss kõige tardunu vastu.
ERKI Moeshow 2026 visuaalne identiteet on loodud Eesti Kunstiakadeemia tudengite koostööna. Siim Aoum Villido juhendamisel vastutasid Liisa Lotta Savolainen ja Linda Teemägi kontseptsiooni ja visuaalse suuna eest, graafilise disaini autor on Grittel Kastan. Tegemist on kolme erineva õppesuuna koostöös sündinud identiteediga, kus moedisaini korralduse, moedisaini ja graafilise disaini tudengid töötasid kolme nädala jooksul ühise eesmärgi nimel. „ERKI ei küsi luba – ka selle aasta visuaalne identiteet ei püsi paigal, vaid on pidevas muutumises ja kujuneb iga kord uuesti, hoides tasakaalu kontrolli ja kaose vahel. Ring on siin toimimise alus: ühelt poolt ilma selge alguse ja lõputa, teisalt iga kord uuesti tekkiv,” sõnavad identiteedi loojad.
Selle aasta produktsiooni- ja show-juht Sarah Mia Haabma kommenteerib ettevalmistusi: „Produktsiooni osas on ootused suured. Tehnilisele lahendusele ja visuaalsele kontseptsioonile on pööratud erilist tähelepanu ning loodame pakkuda külastajale midagi tõeliselt erilist.”
ERKI Moeshow 2026 lavale jõuab 12 noore moelooja kollektsiooni, mis valiti välja tänavuselt kavandikonkursilt. Kõik finaali pääsenud tööd kandideerivad rahalisele preemiale kolmes kategoorias: Prêt-à-porter ehk valmisrõivad, Fashion as Art ehk mood kui kunst ning Innovative Approaches of Fashion ehk uuenduslikud töövõtted moekunstis.
