H&M on pühendunud moetööstuse muutmisele, jätkusuutlikumaks tegemisele ja läbipaistvusele. 2013. aastal avalikustas H&M esimese globaalse moeettevõttena oma tootjate nimekirja. 2017. aastal algasid katsetused nn läbipaistvustööriistaga – esialgu pakuti infot kollektsiooni “Conscious Exclusive“ kohta. Nüüd aga astuti järjekordne suur samm edasi – läbipaistvustööriist annab nüüd infot pea kõigi e-poes hm.com müügil olevate rõivaesemete ja enamuse H&M HOME’i sisustustoodete kohta. Infot jagatakse tootmisriigi, -ettevõtte ja -vabrikute ning valmistamisel kasutatud materjalide kohta. Oluliste detailide teadmine võimaldab klientidel teha teadlikke otsuseid.
“Tunneme uhkust, et oleme esimene suur rahvusvaheline moeettevõte, kes jagab sellises mahus teavet oma toodete kohta. Soovime maailmale näidata, et see on võimalik. Olles avatud ja läbipaistev toodete valmistamiskoha osas, soovime seada tööstuses lati kõrgele ja julgustada kliente kestlikumaid otsuseid tegema. Läbipaistvusega kaasneb vastutus – seega on läbipaistvus oluline faktor, mis aitab luua jätkusuutlikumat moetööstust,“ räägib H&Mi jätkusuutlikkuse juht Isak Roth.
Lisateave on alates 23. aprillist kättesaadav kõigis 47 riigis, kus H&M on avanud e-poe. H&Mi tavakauplustes osteldes pääseb informatsioonile ligi H&Mi veebirakenduse kaudu skaneerides sisse hinnasildi triipkoodi, mis juhatab kliendi e-poodi. H&M otsib jätkuvalt viise, kuidas tuua inimesteni rohkem teavet ja loodab, et kliendid võtavad uued info saamise võimalused omaks.
Kollektsiooni keskmes on viis suunda, mis tõlgendavad klassikalisi elemente uues võtmes. Tagasi on täpid, kuid mitte nostalgilisel kujul. Polka dot on rafineeritum ja minimalistlikum, ilmudes tagasihoidlikuna kleitidel ja pluusidel. Kollektsioonis leidub ka abstraktsem tõlgendus loomamustrist. Seega, suvine mängulisus on olemas, ent seda tasakaalustab COSile iseloomulik puhas siluett.
Olulisel kohal on ka materjalid. Drapeeritud pinnad, kortsutatud kangad, reljeefsed tekstuurid ja narmad rõhutavad rõivaste arhitektuurset iseloomu. Siluettides tõusevad esile trendikad balloonlõikelised püksid, mille mahukas vorm lisab klassikalisele suverõivastusele skulpturaalsust. Laiad proportsioonid ja täpselt läbimõeldud lõiked mõjuvad korraga nii elegantselt kui ka pingevabalt – suund, mis on viimastel hooaegadel üha enam kinnistanud oma kohta kaasaegses moepildis.
Nagu brändile omane, on ka värvipalett vaoshoitud – neutraalsed toonid, must, elevandiluu ja pehmed maalähedased varjundid lasevad lõigetel ning materjalidel esile tõusta. Just selline läbimõeldud tagasihoidlikkus on COSi tugevus olnud juba aastaid: rõivad ei püüdle hetketrendi poole, vaid pakuvad kaasaegset garderoobi, mis kestab kauem kui üks hooaeg.
Tutvu COSi uue suvise valikuga galeriis!
Kollektsioon liigub teadlikult muinasjutu ja igapäevaelu piiril. Pealkirja “Gaby and the Beanstalk” kandev kollektsioon ammutab inspiratsiooni muinasjuttudest, sealhulgas “Jack ja oavars” ning “Kuldkihar ja kolm karu”, sidudes need Gabrielle Chaneli eluloo ja moemaja pärandiga. Viited muinaslugudele avalduvad siin eelkõige detailides, mitte kostüümilikkuses. Moeetenduse avanud klassikalise CHANELi komplekti tekstuur meenutab maagilisi oateri. Mujal ronivad taimemotiivid mööda kingakontsi ülespoole, magavat karu meenutav minaudière mõjub kui muinasjutuline leid ning nööbid muutuvad otsekui võluväel pardipoegadest luikedeks.
Sama oluline kui nähtav on Blazy jaoks ka rõivaste sisemus. Taskutesse, voodritesse ja CHANELile iseloomuliku keti külge on peidetud amuletid ja argised pisiesemed, mis annavad igale komplektile isikliku mõõtme. Blazy jätkab oma mõtteviisi, et luksus ei sünni üksnes haruldastest materjalidest, vaid ka tähendustest, mida rõivad endas kannavad.
Blazy pöörab kollektsioonis erilist tähelepanu ka rõivaste konstruktsioonile, lähtudes Gabrielle Chaneli veendumusest, et couture peab teenima kandjat, mitte vastupidi. Lopsakate viinapuude ja mürgiste õitega kujundatud Grand Palais’ ruumides esitletud kollektsioonis lõi Blazy teadliku dialoogi kergelt ebatäiusliku esteetika ja ateljeede erakordse käsitööoskuse vahel. Nii ei mõjunud kõrgmood pelgalt muinasjutuna, vaid osana naiste päriselust – rõivastena, milles elada, liikuda ja luua uusi lugusid.