Eile, 23. aprillil lisas H&M e-poes hm.com müüdavatele rõivaesemetele senisest suuremas mahus tooteid puudutavat infot. Seoses sooviga olla võimalikult läbipaistev, jagatakse moesõpradega esemete taustinfot ja detaile. See võimaldab klientidel teha jätkusuutlikku moetulevikku silmas pidades informeeritud ostuotsuseid.

H&M on pühendunud moetööstuse muutmisele, jätkusuutlikumaks tegemisele ja läbipaistvusele. 2013. aastal avalikustas H&M esimese globaalse  moeettevõttena oma tootjate nimekirja. 2017. aastal algasid katsetused nn läbipaistvustööriistaga – esialgu pakuti infot kollektsiooni “Conscious Exclusive“ kohta. Nüüd aga astuti järjekordne suur samm edasi – läbipaistvustööriist annab nüüd infot pea kõigi e-poes hm.com müügil olevate rõivaesemete ja enamuse H&M HOME’i sisustustoodete kohta. Infot jagatakse tootmisriigi, -ettevõtte ja -vabrikute ning valmistamisel kasutatud materjalide kohta. Oluliste detailide teadmine võimaldab klientidel teha teadlikke otsuseid.

“Tunneme uhkust, et oleme esimene suur rahvusvaheline moeettevõte, kes jagab sellises mahus teavet oma toodete kohta. Soovime maailmale näidata, et see on võimalik. Olles avatud ja läbipaistev toodete valmistamiskoha osas, soovime seada tööstuses lati kõrgele ja julgustada kliente kestlikumaid otsuseid tegema. Läbipaistvusega kaasneb vastutus – seega on läbipaistvus oluline faktor, mis aitab luua jätkusuutlikumat moetööstust,“ räägib H&Mi jätkusuutlikkuse juht Isak Roth.

Lisateave on alates 23. aprillist kättesaadav kõigis 47 riigis, kus H&M on avanud e-poe. H&Mi tavakauplustes osteldes pääseb informatsioonile ligi H&Mi veebirakenduse kaudu skaneerides sisse hinnasildi triipkoodi, mis juhatab kliendi e-poodi. H&M otsib jätkuvalt viise, kuidas tuua inimesteni rohkem teavet ja loodab, et kliendid võtavad uued info saamise võimalused omaks.

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.