Tänasest on KUMU kunstimuuseumis avatud Tommy Cashi ja Rick Owensi loomingut siduv kauaoodatud näitus „Süütud ja neetud”, kus eksponeeritakse nii mõlema autori soolopraktikat kui ka koostöös valminud teoseid.

Ei ole kahtlustki, et tegemist on näitusega, mis pannud kihama terve kodumaise (ja tegelikult ka välismaise) moeskeene. On erakordne, et meile Eestisse tuleb Rick Owensi looming kätte sellises mahus. Lausa nii erakordne, et paljud moemaanid, kellega sellest näitusest juttu olen teinud, ei julgenud alguses antud näituse kohta käivaid kõlakaid uskudagi. Tundus liiga hea, et olla tõsi. 

Tõestamaks, et see näitus on päriselt olemas ning tõepoolest kõiki ülistavaid sõnapaare väärt, vahendame teieni galerii „Süütud ja neetud” näituse ringkäigult, mis sai Portailile osaks eile, 2. mail enne näituse ametlikku avamist. Kõiki näituse pärle me loomulikult siinkohal ei paljasta, sest kuidagi tuleb ju teid, head lugejad, näitusele kohale meelitada ning olgem ausad, mitmeid eksponaate lihtsalt tuleb oma meeltega tajuda, sest foto ei anna seda elamust täies mahus edasi. 

Näitus „Tommy Cash ja Rick Owens. Süütud ja neetud” on KUMU kunstimuuseumis avatud 3. maist 19. septembrini.

Alguses oli sai. Vähemalt näitusel „Kerkiv Kultus / Carb Cult“, mis võtab Disainiöö satelliitprogrammi raames ajutiselt üle Paper Mill Volta pagarikoja Bakermill ruumid ning vaatab leiva- ja saiakultuuri läbi fotograafia, kunsti ja ruumi.

Igapäevane, kiiresti kaduv ja värskena eriti hinnatud sai tõstetakse näitusel tavapärasest rollist välja. Sellest saab kord ikoon ja disainiobjekt, kord pärand, patt, fetiš või dogma. Viie erineva fotosilma kaudu avanevad magusad pahed, fanaatilised kombetalitused ja pisut nihestatud rituaalid – esivanemate õpetusest kultusliku õhtusöömaaja ning sarvesaia ülistamiseni.

Fotograafia kõrval annavad näitusele ruumilise mõõtme kohaspetsiifilised installatsioonid ja spetsiaalselt Disainiööks loodud ajutised saiamaailmad. Hapusai muutub ühtaegu materjaliks ja kujutiseks, selle kerkimisel tekkinud orgaanilised mustrid aga omamoodi kosmiliseks kaardiks. Mängu tulevad saia kaks paratamatut omadust: tema võime kerkida ja tema vältimatu kaduvus.

Palverännak lõpeb pagarikoja tagumises peeglisaalis, kus punases valguses hõljuv objekt juhatab vaataja ahjukuuma altari ette. Galerii, mille sisend tuleb otse ahjust? Korraldajate sõnul esimene maailmas.

Näitusel osalevad Ron Verlin ja Leon Metsallik, Adele Thele Kuusk, Kertin Vasser ja Mari-Ly Kapp, Alina Birjuk, Johann Kööp, Anna Sipari, Mariliis Kundla ning Triinu Silla. Näituse kuraator ja ruumi stsenograaf on Helen Sirp stuudiost Notions in Air.

Näitus „Kerkiv Kultus / Carb Cult“ avatakse kolmapäeval, 30. septembril kell 18.00 Paper Mill Volta kohvi- ja pagarikojas, aadressil Tööstuse 47d. Näitust saab külastada pagarikoja tavapärastel lahtiolekuaegadel: E–R kell 8–18 ning L–P kell 9–17.

Telliskivi Loomelinnaku Konteiner galeriis on kaks noort aksessuaaridisainerit – Jürgen Sinnep ja Meeli Kombe – avanud installatiivse ühisnäituse “Meeltepööning”. Loodu on kui kahekõne noorte disainerite vahel, kes meelte kaoses korda luues kaasavad mängulisse loomingusse kaitsva etnograafilise sentimentaalsuse ja performatiivse intiimsuse. 

“Mind huvitab, kuidas tõlkida isiklikke kogemusi toodetesse, muutes tarbeeseme ühtaegu funktsionaalseks objektiks ja vormiliseks sissekandeks päevikus,” avab oma loomingut Jürgen Sinnep. “Jalatsite loomine on minu jaoks vahend tegelemaks sisemise rahutuse ja elevusega – tundega, mis ei ole kunagi päriselt oma kohaga rahul ning mis soovib joosta tundmatusse võpsikusse.”

Väeesemete loomise ajendiks olid disaineritel sisekaemuslikud küsimused – kui mõjutatud me oleme meid ümbritsevast kasvukeskkonnast ja eeskujudest ning mil määral me seetõttu tegeleme enese rüüstamisega? Lõpuks on see meie enda teha, kas oma rüüd kanda või see langetada. 

Näitus “Meeltepööning” jääb Konteiner galeriis avatuks kuni 22. novembrini 2026. Konteiner galerii asub Telliskivi Loomelinnakus, F-hoone vahetus läheduses. Näitus on avatud iga ilmaga ja ööpäevaringselt.