Foto: object blue | Pressifoto.
Neljapäeval, 19. septembril toimuval unda avatseremoonial kuuleb Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri esituses elektroonilise muusika produtsendi Kenn-Eerik Kannikese debüütalbumit „Computations”. Tegemist on unda, ERSO ja HALLi ühisprojektiga. Lisaks kontserdile astub ettekandega „How Club Culture Strengthens Social Fabric” lavale Berliini ööelu pioneer ja legendaarse klubi Tresor asutaja Dimitri Hegemann, kes räägib, kuidas öökultuur panustab kogukondade loomisesse, loovuse sütitamisse ning linnaruumi kujundamisse. Sama õhtul toimuvas vestlusringis arutletakse mineviku-, oleviku- ja tulevikukultuuri põimumise üle ning vaadeldakse, mida on ühist meie esivanemate kultuuril praegu tantsupõrandatel toimuvaga. Hilisema õhtu juhatab sisse Eesti alternatiivroki pioneer Röövel Ööbik.
Reedel, 20. septembril stardib unda vestlusprogramm. Kultusteose „Trainspotting” autorit Irvine Welshi intervjueerib kirjanik, luuletaja ja popkulturist Jim Ashilevi. Intervjuu käsitleb kultuuri ja tehnoloogia kokkupuutepunkte ning seda, kuidas industrialiseerimine ja patriarhaalsed struktuurid kujundavad ühiskonda ja inimkogemust.
Populaarse Instagrami konto Yellow Squares looja, muusik, kunstnik, mänedžer ja kultuuriaktivist Elijah teeb aga ettekande DJ-kultuurist ning otsib vastust küsimusele, kas maailm vajab rohkem DJsid. Kohalikud ja välismaised klubipromotoorid ning DJd arutavad vestlusringis, kuidas saavad klubid luua digitaalse eraldatuse ajastul kollektiivseid kogemusi.
unda teine päev kulmineerub hommikuni vältava klubiööga, kus astuvad üles DJ Marcelle, Call Super, object blue, Nikolajev, Elijah, ISAbella, Rezzett (LIVE), Denzel, DJ Shore Road, Nebukat, Haigla Peo DJd ja paljud teised.
Laupäeval, 21. septembril avab unda uksed juba kell 15 päeval ning kutsub aruteludele ja töötubadesse. Kõik huvilised on oodatud klubi Tresor projekti “Academy of Subcultural Understanding” töötuppa, mida veab Diana Alagić. Töötoas jagatakse näpunäiteid, mida läheb vaja ööelu majandamiseks või enda klubi loomiseks. Klubikultuuriuurija Emma Warren viib aga läbi töötoa, kuidas ja miks on oluline dokumenteerida oma kultuuri.
Aruteluringis „Club Space Odyssey” arutlevad sisearhitekt Ann-Katriin Kelder, urbanist Kadri Lind, muusik Aivar Tõnso ning moderaator Tanel Mütt selle üle, kuidas mõjutavad arhitektuur, urbanism ja heli klubikogemust ning milline mõju on klubiruumidel tantsumuusika kultuurile ja kogukonna identiteedile. Vestluses „Rave Fatigue” süvenevad moderaator Elise Rohtmets, DJ ja psühholoog Kersten Kõrge, neuroteadlane Aoife McGuinness, aktivist Yewande Adeniran ning muusikapsühholoog ja teadur Marju Raju sellesse, kuidas muuta klubikeskkonnad kaasavamaks ja ligipääsetavamaks ning kuidas üldse tervislikumalt pidutseda.
Paneelis „Dance Your Way Home” lahkavad tantsimise psühholoogilist, ühiskondlikku ja kogukondlikku tähendust klubikultuuri uurija Emma Warren, tantsijad, tantsuõpetajad ja koreograafid Rauno Zubko ja Madli Teller. Vestlust modereerib kultuuriajakirjanik ja Sõltumatu Tantsu Lava loovprodutsent Kärt Kelder. Samuti arutlevad Brasiiliast pärit DJ SANTI ja Nigeeriast pärit Chika Ogumka koos Kaspar Viilupiga Ladina-Ameerika, Aafrika ja Lähis-Ida muusikastiilide viimaste aastate populaarsuse üle lääne klubimuusikas. Karl Käsnapuu juhtimisel otsivad aga muusika, tantsu ja surmakultuuri seoseid akadeemikud Anu Põldsam, Roomet Jakapi ja Saile Johanna Langsepp.
Lisaks saab terve unda festivali jooksul näha Aivar Tõnso loodud ebakõlarite installatsiooni „Lummafooria”, Joey Bania ja Baly Gaudini Soomaa rahvuspargis filmitud eksperimentaalset lühifilmi, Pire Sova ja Ando Naulaineni kohapõhiseid installatsioone ja palju muud.
Laupäeva kulminatsiooniks on erakordne klubiöö, kust leiab muuhulgas koostöös Berliini legendaarse klubiga Tresor kureeritud lava, mis toob kokku artistid Detroitist, Berliinist ja Eestist. Tresor tuleb Tartusse Euroopa kultuuripealinna Tartu 2024 kutsel ja teeb koostööd unda ja klubiga HALL. Klubiõhtul astuvad üles Blake Baxter, DJ Skurge, Bloody Mary B2B Handmade, Micaxsan, Scvmfvcks (LIVE), Maarja Nuut & Nicolas Stocker (LIVE), Big Leg, Akimat, noa, Daura, Mica, Jaan, jpt. Pärast programmi lõppu ootab unda festival kõiki Emajõele Sulpsu baari (endine NAIIV) järelpeole, mida kureerib koos eesti artistidega populaarne Berliini peokollektiiv Fandango.
Uuri lisa www.unda.ee!
„Tallinna Sadamal on hea meel võõrustada legendaarset ERKI Moeshow’d Vanasadama Kruiisiterminalis. Kruiisiterminali multifunktsionaalse hoone arhitektuur on justkui loodud kunstilisteks ja visuaalselt mõjuvateks moelavadeks ning usume, et merevaade lisab sellele vaatemängule omaette väärtuse. Meri on läbi aegade olnud ühendaja ning ka ERKI Moeshow loob sildu, tuues kokku moekunsti, kaasaegse arhitektuuri ja publiku, kes Vanasadama alale ehk muidu ei satuks,” kommenteeris Tallinna Sadama kinnisvaraosakonna partnersuhete juht Reti Meema.
“Tänavune ERKI Moeshow kannab pealkirja „Ringi lõpus on algus” ning lähtub toimumispaigast inspireerituna mere metafoorist,” tutvustab peaprodutsent Helen Leetsar. Ta selgitab, et meri kui loovus on ürgne jõud, mis ei tunne staatikat, vaid liigub lakkamatult oma korduvates tsüklites. “Kuigi vesi on sama, on iga laine alati uus – lõputult korduv kordumatus. Nii ei ole ka mood pelgalt kordus ega näiline värskus, vaid sisemine uuenemine, olemasoleva lõhkumine ja uuesti vormimine.”
See mõte peegeldab ka ERKI Moeshow enda olemust – pealtnäha alati sama, ent ometi iga kord uus. Just selles peitubki ERKI Moeshow elujõud: julguses vältida ettearvatust, näidata konarusi ja jääda truuks loomingule, mis on alati väikest viisi mäss kõige tardunu vastu.
ERKI Moeshow 2026 visuaalne identiteet on loodud Eesti Kunstiakadeemia tudengite koostööna. Siim Aoum Villido juhendamisel vastutasid Liisa Lotta Savolainen ja Linda Teemägi kontseptsiooni ja visuaalse suuna eest, graafilise disaini autor on Grittel Kastan. Tegemist on kolme erineva õppesuuna koostöös sündinud identiteediga, kus moedisaini korralduse, moedisaini ja graafilise disaini tudengid töötasid kolme nädala jooksul ühise eesmärgi nimel. „ERKI ei küsi luba – ka selle aasta visuaalne identiteet ei püsi paigal, vaid on pidevas muutumises ja kujuneb iga kord uuesti, hoides tasakaalu kontrolli ja kaose vahel. Ring on siin toimimise alus: ühelt poolt ilma selge alguse ja lõputa, teisalt iga kord uuesti tekkiv,” sõnavad identiteedi loojad.
Selle aasta produktsiooni- ja show-juht Sarah Mia Haabma kommenteerib ettevalmistusi: „Produktsiooni osas on ootused suured. Tehnilisele lahendusele ja visuaalsele kontseptsioonile on pööratud erilist tähelepanu ning loodame pakkuda külastajale midagi tõeliselt erilist.”
ERKI Moeshow 2026 lavale jõuab 12 noore moelooja kollektsiooni, mis valiti välja tänavuselt kavandikonkursilt. Kõik finaali pääsenud tööd kandideerivad rahalisele preemiale kolmes kategoorias: Prêt-à-porter ehk valmisrõivad, Fashion as Art ehk mood kui kunst ning Innovative Approaches of Fashion ehk uuenduslikud töövõtted moekunstis.
Festivali eelõhtul, kolmapäeval, 8. aprillil kutsub TMW linnahalli avalikule arutelule merepromenaadi, kesklinna ja Põhja-Tallinna siduva maamärgi ning Eesti modernistliku arhitektuuri tähtteose saatuse üle. Koostöös Tallinna linnaga kokku kutsutud vestlusringis osalevad kultuurielu- ja konverentsikorraldajad ning linna ja riigi esindajad. Kohtade arv sündmusel on piiratud, osalus eelregistreerimise alusel. Vestlust saab jälgida ka otseülekandes. Nädala jooksul saab osaleda ka linnahalli tuuridel ning vaadata kinos Sõprus portreefilmi selle arhitektist Raine Karbist.
„Näeme TMW rolli Tallinna kultuurielu elavdajana ja oluliste arutelude käivitajana,” kommenteerib TMW peakorraldaja Helen Sildna. „Tänavu, mil TMW saab 18-aastaseks ehk täisealiseks, tunneme veelgi suuremat vastutust pöörata tähelepanu teemadele, mis kujundavad nii linna kui ka riigi kultuuripilti ning meie ühist tulevikku. Kuna debatt linnahalli tuleviku üle on tervitatavalt elavnenud, otsustasime teema ka meie festivalil fookusse võtta, tuues kokku nii erinevad osapooled kui tutvustades teemat laiemalt ka avalikkusele.“
TMW kunstiprogrammi keskmes on Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) 20. tegutsemisaasta tähistamine Köler Prize 2026 auhinnanäituse avamisega ning eelnevate laureaatide vestlusringiga, mis küsib, kas ja kuidas saab kunst ühiskonda muuta. Samuti teise aastakümne täitumist tähistav Kumu kunstimuuseumis on TMW ajal avatud näitused „Spiegel im Spiegel. Eesti ja Saksa kunsti kohtumised Lucas Cranachist Arvo Pärdi ja Gerhard Richterini“ ja „Galatea triumf. Kunst tehisaru ajastul“. Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse (EKKAK) kureeritud tuurid viivad huvilised vanalinna, Noblessneri ja Telliskivi Loomelinnaku galeriidesse.
Fotografiska Tallinnas viimaseid nädalaid avatud kuulsa rokifotograafi Anton Corbijni retrospektiivnäituse raames leiab aset eriüritus Night Shift x TMW x Fabrica Femina. Inspireerituna Corbijni ideest püüda täiusliku pildi asemel tunnet, astub rühm Eesti naisartiste eesotsas Tuulikki Bartosikiga spontaansesse dialoogi Prantsuse helikunstniku ja poeedi Cleo T loominguga.
Programmi jagub ka päevaseid tasuta linnalava kontserte. Telliskivi Loomelinnaku hoovis esitlevad oma lava kaks rannikuäärset naabrit: tänavune Euroopa kultuuripealinn Oulu 2026 Soomest ja tulevane tiitlikandja Liepāja 2027 Lätist. Esinevad põhjanaabrite punkjazzi punt Oulun_keskusta ja souliartist Emilia Sisco ning lõunanaabrite multitalent Shipsea ja folkroki ansambel Alum Alu. Hoovipeole paneb meeleoluka punkti Rootsi multiinstrumentalist Stuzzi. Vegankohviku Nihe linnalaval kohtuvad meie souliprintsess RETI ja Soome räppar King Yanz ning EKKM-i hoovis Lõuna-Korea impromeister Dasom Baek ja Von Krahli Salongi trio Apparatus&Apparata.
Linnalava kontserdid toimuvad ka Terminali plaadipoes riigigümnaasiumide TORGi, PERGi ja MURGi ning MUBA õpilaste kokku pandud TMW noortefestivalil, esinejateks RUTE ja Luminestents ning Rootsi bänd Dimpker Brothers. Lisaks arutavad muusikud-produtsendid Frederik Mustonen (boipepperoni), Rute Trochynskyi (RUTE), elisabeth tiffany ja Markus Palo, kuidas muusikuna Eestis toime tulla ning selle üle, kas tehisintellekt on pigem tööriist või konkurent.
TMW ja Tallinna Filharmoonia koostöös sündiv Big Bang lastefestival kutsub kõige nooremaid Mustpeade majja muusikat „vaatama“, vaikuses tantsima, Erik Alalooga mehaanilisi müramasinaid uudistama ja DJ-nippe omandama. Inglise muusiku Paul Griffithsi ja Lasnamäe Muusikakooli noorte koostöös saab teoks kontsertetendus „Nomaad“ ning vähemalt üheksat pilli taltsutades esineb lastele Meisterjaan.
Filmiprogramm kinos Sõprus viib retkele Eesti popkultuuriloo eilsesse ja tänasesse. Linastuvad Indrek Spungini „Õnn on elada me maal“ punkbändist Velikije Luki, Taavi Aruse „Puuluup – kaablid autos veel“ meie hiiu kandle duo seiklustest laias ilmas ning Ivar Murdi auhinnatud portreefilm „u.Q.“ Uku Kuudist. Programmi lõpetab Keiti Väliste lühifilm „KARP“ linnahalli arhitektist Raine Karbist. Seansse saadavad vestlused filmide režissööride ja tegelastega.
Taas on TMW laupäevases kavas Balti Jaama Turu väravate ees toimuv Plaaditurg, kus tänavu on võimalik müüa ka muusikainstrumente, bändisärke, tehnikat ja muud muusikaga seotut.
TMW Maitsed programm aitab külastajatel leida tee pealinna toidumaastikul Rotermannist läbi vanalinna Telliskivi ja Koplini. Valik ulatub täistaimsest Nihe kohvikust Dagestani maitseteni The Kurzes ja Mehhiko maitseteni El Camino Taco Baaris, Mikkeller Tallinn & VLND Burgeri parimast õllevalikust ja legendaarsetest burksidest Lore bistrooni ajaloolises laevaremonditehases. Mitmed toidupaigad tervitavad festivalipassiga külalisi eripakkumistega.
TMW lõpunoodiks on pühapäeval, 12. aprillil Fotografiska restoranis toimuv Arctic Food Lab Brunch, mis seob kokku põhjamaise tooraine ja muusika, tuues killukese kultuuripealinna Oulu 2026 atmosfääri Tallinna.
Uuri lisa TMW kodulehel.
