Kui me Eve Hansoniga aprilli alguses viimati suhtlesime, lubas ta meile, et peagi on ilmavalgust nägemas tema moemärgi uus kevadkollektsioon. Täna saame kõiki Eve austajaid rõõmustada, sest kõnealune kollektsioon on kohal.

“Jätkan oma puhta ja lihtsa stiiliga, millele lisan vürtsi mõne põneva detailiga, mis on minu käekirjale iseloomulik – see võib olla nii rõiva enda detail kui ka väike stilistiline knihv,” tutvustab Eve värskelt valminud kollektsiooni. Samuti on uues kollektsioonis varasemast pisut rohkem värvi ja helgust, sest praegusel ajal on meil kõigil seda vaja. “Kuid üldiselt püsin oma valitud teadlikku ja jätkusuutlikku tarbimist võimaldaval teel. Iga järgnev kollektsioon areneb justkui eelnevast, jutustades minu lugu ja võimaldades mu headel klientidel oma garderoobi lihtsalt ja mugavalt täiendada,” lisab disainer.

Uues kollektsioonis on aukohal stiilsed trentšmantlid, mis on disaineri sõnul juba päris palju elevust tekitanud – ja me absoluutselt saame aru miks! Nende kõrval on end sisse seadnud mugavad kleidid ja erinevad püksid ning juba signatuuriks kujunenud erineva prindiga T-särgid. “Kindlasti on lisandumas ka efektsemaid üksikeksemplare, mida vaid stuudio-poes leida võib,” ütleb Eve. 

Nagu Eve Hansoi kollektsioonide puhul ikka, on uute moeesemete materjalid suuresti naturaalsed, palju on mõnusat puuvillast kangast ning juba klientide lemmikuks saanud paksemat viskooskangast. Esemete värvid on suures osas rahulikud – khaki erinevad toonid, helebeež ja helge helesinine, millele lisab väikse vürtsi aktuaalne neoonkollane.

Suurima Eve Hansoni moevaliku leiab taasavatud Eve Hansoni esinduspoest Telliskivi Loomelinnaku poetänaval. Samuti on igal ajal avatud veebipood evehanson.com.

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!