Foto: Marin Sild
Sellel kevadel ERKI Moeshow oma lõpukollektsiooniga “Who Let the Dust Out?” võitnud Johanson valiti välja sadade kandidaatide seast, kellest lõppvooru pääses kakskümmend viis noort moeloojat neljateistkümnest riigist üle maailma. Lisaks Eesti Kunstiakadeemiale olid esindatud mitmed maailma absluutsesse disainiparemikku kuuluvad institutsioonid nagu Central Saint Martins, Istituto Maragnoni, Parsons Paris the New School ning Boråse, Shenkari ja Aalto ülikoolid. Üritus leidis aset juba 28. korda ning kuulub kahe olulisema lõpukollektsioonide konkursi sekka Lõuna-Euroopas. “MITTELMODAl osalemine oli minu jaoks väga suur au – sain jagada lava niivõrd andekate disainerite ja põnevate eriilmeliste kollektsioonidega üle maailma. Ürituse tipphetk oli muidugi oma loomingut laval näha, aga kogu päev oli nii positiivselt meelestatud, sest mind ümbritsesid noored disainerid, kel kõigil sama siht silme ees, kuid väga erinevad kontseptsioonid, taustad ja visioonid,” kommenteeris eestlanna oma kogemust Itaalias.
Võistluskategooriate paljususe tõttu oli etendus väga eriilmeline varieerudes naiste- ja meestekollektsioonidest, spordirõivaste, rätsepatöö ja aksessuaarideni välja. Johansoni kestlikele lahendustele ja modulaarsusele pühendatud kollektsioon sai alguse noore inimese valu- ja võlupunktidest oma kodu hankimisel ning renoveerimisel. Nimelt esialgu kergena tudnuv ülesanne kapitaalremontida väike elupind omade vahendite ja tööjõuga lõppes autorile aastase agooniaga: pidevalt tolmu täis korter, konstantne kilede all elamine ning tuulutamiseks avatud aknad ka talvisel ajal. Lisaks keskkondlikku närvi vaevav aspekt, mida teha remondi käigus tekkinud ehitusjääkidega. Viimase kasutamisest saigi lõpuks kollektsiooni keskne lähtepunkt. Materjalikatsetuste käigus jõudis autor vanande elektrijuhtmetega kangaste manipuleerimiseni, luues nii eri vormi ja pikkusega rõivaid. Esemete mängulisus ning läbimõeldud materjalikautus olidki ühed olulisemad aspektid finaali pääsemisel.
Vaata galeriist, milline kõnealune kollektsioon ka on!
THE AIR. kollektsiooni ehted mõjuvad väikeste arhitektuursete elementidena kehal. Tegemist on väikeste seeriatega, milles igal mudelil on oma narratiiv, ent kõiki ühendab ühine olemus: vormi selgus, neutraalne väljenduslaad ja peaaegu õhuline kergus.
Kollektsiooni nimi viitab ühelt poolt ehete füüsilisele kergusele, teisalt aga pausijärgsele hingetõmbele ja uuele algusele. Ka kollektsiooni sünnilugu toetab seda mõtet: see on valminud uues loomeprotsessis, kus kohtuvad värskelt omandatud programmid, uued töövõtted, tehnoloogiad ja materjalid.
Kollektsiooni visuaalides korduv ajakirjamotiiv tähistab puhast lehte ja hetke, mil kõik võib alata uuesti. Sama mõtteviis kandub edasi ka pakenditesse, mis on disainitud ja valmistatud Eestis ning loodud peegeldama tasakaalu esteetika, funktsionaalsuse ja teadliku disainikultuuri vahel.
THE AIR. kollektsiooni ehted on valmistatud 925-hõbedast ja biopõhisest PLA-materjalist, mis koosneb taastuvatest looduslikest toorainetest, nagu maisitärklis või suhkruroog.
Kollektsioon on saadaval TALI kaupluses Telliskivi Loomelinnakus ning e-poes talidesign.eu.
Vahetult enne Eesti Vabariigi aastapäeva on sümboolne hetk rääkida Eesti loovusest, identiteedist ja disaini rollist ühiskonna kujundajana. Eesti Disainerite Liidu esinaine Ilona Gurjanova rõhutab kvaliteetsete toodete ja lahenduste rolli: “Kohaliku disaini toetamine on praegu olulisem kui kunagi varem: see tugevdab korraga nii majandust, kultuuri kui ka ühiskonna säilimis- ja vastupanuvõimet.”
Rahvusvaheliste korporatsioonide eelistamise asemel saab igaüks panustada kohaliku kultuuri kestvusesse läbi kodumaise kauba soetamise ning siinsete teenuste tarbimise. “Eesti disainiettevõtted tegutsevad väikese turu tingimustes, kus iga ost ja tellimus aitab hoida elus kohalikke stuudioid, töökohti ja oskusi. See on otsene investeering majandusse, mis jääb siia – mitte globaalsetesse tarneahelatesse,” võtab Gurjanova kokku vajaduse panustada siinsetesse ettevõtetesse.
Disaineri amet tähendab põhjalike teadmiste, praktiliste oskuste, spetsiifiliste töövahendite käsitluse oskuste, protsessijuhtimise, materjali-alaste eriteadmiste, kultuurilise konteksti ja klientuuri psühholoogia tunnetamise kombinatsiooni. Disaineri karjäärile paneb märgilise aluse erialast õpet pakkuv kõrgkool, kus kogenud juhendajate käe all saab lisaks teadmiste omandamisele ka eksperimenteerida ning luua uuenduslikke lahendusi.
Eesti disaini päev on küll üks kord aastas – 23. veebruaril – kuid temaatiline programm on laotatud pikema perioodi peale, et publik saaks külastada mitmeid stuudioid. Erinevatel päevadel avavad oma töökoja uksed erinevate valdkondade disainerid. Näiteks PUHU tegeleb maailmas üha haruldasemaks muutuva klaasipuhumisega, IKIGI loob uuskasutatud materjalidest tarbemärkmikke ning tutvustab kliistiirpaberi valmistamist. Ehtekunstnikud ja -disainerid Krista Lehari ning Birgit Skolimowski näitavad oma loomingulist tööruumi, mis asub legendaarses ja ajaloolises ehtekunstnike majas aadressil Hobusepea 2.
Tippkvaliteeti pakkuv rõivabränd Guild kutsub kõiki külla tutvuma mõõduülikonna kontseptsiooniga. Reet Aus ja Stella Soomlais on asutanud uue stuudipoe ning koos mitmete disaineritega toimub vestlusring ja melu. Eesti Disaini Maja kui ainuke 100% kohalike brändide loomingut pakkuv pood terves maailmas kutsub disainiga tutvuma pidulikuma meeleolu saatel. Ning Solaris keskuses avatakse disainikoolide väljapanek, mis jääb avatuks kuni 15. märtsini.
Tutvu programmiga siin!
