Kodumaine aksessuaaribränd Craftory pildistas möödunud kuul üles oma esimese täispika moeseeria, mille jäädvustas fotograaf Kertin Vasser ja stiliseeris Kärt Hammer. Portailile avanes võimalus seeria esimesena avaldada ja Craftory turundusjuhilt Anna-Mai Männikult pisut telgitaguste kohta uurida. 

Anna-Mai, kui valusalt või valutult antud fotoseeria valmimine kulges?

Kui aus olla, siis pidasime seeriat kavandades meeskonnas maha väga tuliseid vaidlusi ja kergelt see ei sündinud. Õnneks suutsime siiski kokkuleppele jõuda, et tahame tulemust, mis oleks Craftoryle omaselt minimalistlik, aga inimlik ja mitte peensusteni lakooniline; enesekindel, aga mitte arrogantne; küps ja elunäinud, aga mitte liiga turvaline. Tahtsime, et seeria haakuks meie senise visuaalse keelega, aga lisaks midagi uudset ja oleks lõpuks piisavalt tagasihoidlik, et põhitähelepanu jääks toodetele. 

Kas tajusite selle pildistamise puhul suurt erinevust võrreldes teie seniste still life kaadritega?

Kuigi fotoseeriad ja nende planeerimine ja teostamine pole meile võõras, on põhirõhk tänaseni olnud tõesti üksnes tootefotograafial. Kui oled varem keskendunud ainult lähivõtetele ja pole õieti inimesi pildistanud ega tooteid pärisellu asetanudki, siis lasub esimesel moeseerial justkui vastutus – olla sillaks nende hoolikalt sätitud tootefotode ja päriselu vahel ning defineerida „Craftory nägu” inimesed, riided, vibe. 

Need kõik olid ja on meil vaimusilmas olemas, aga ettekujutus ja teostus on kaks eri asja. Näiteks mõtlesime pikalt, keda me modellidena näha tahaksime ja lõpuks jäid sõelale teleprodutsent Stella Saarts ning muusik Peedu Kass. Tagantjärele oli see ilmselge valik, sest nad vaieldamatult sobivad meie kirjeldatud visiooniga: enesekindlad, huvitavad, omal alal hinnatud tegijad, kes ei ole lapseohtu ja on jõudnud juba elada ja kogeda. See kõik kiirgas nende pilgust, kehahoiakust ja olekust ja ka sellest, et pildistamisel nad suurt juhendamist ei vajanudki. 

Muidugi ei saa alahinnata ka seda, et Kärt Hammeri valitud riided istusid valatult ja moefoto alal kogenud Kertin Vasser oli nagu kala vees. Meie otsus modellidena „päris-inimesi” kasutada õigustas end sajaprotsendiliselt ja kindlasti eksperimenteerime sellega tulevikuski!

Vaata kõnealuse fotoseeria tulemust allolevas galeriis!

Craftory tootevaliku leiab nende veebipoest www.nahk.ee ja Viru keskuse esimese korruse aatriumis asuvast välkpoest.

Muide, käivad kõlakad, et Craftory on peagi käivitamas ühisrahastuskampaaniat, mille kohta leiad rohkem infot juba täna aadressilt https://www.nahk.ee/pages/investorile.

Meesterõivaste brändi HANNES RÜÜTEL sügistalvine kollektsioon “The Past is Present” on justkui sügav kohtumine iseendaga, mis liigub mälestuste, identiteedi ja emotsionaalse vastupidavuse teljel. Isiklik, ent samas universaalne.

Fotograaf Marianna Gunja poolt pildile püütud moeseeria kannab endas mineviku kaja, korduvaid mustreid ja enesepeegeldust. “Meie kõigiga on kaasas emotsionaalne pagas ning isegi, kui see on raske, peame õppima, kuidas sellega valutult edasi sammuda,” mõtiskleb disainer Hannes Rüütel. “Me ei jutusta lugu üksnes sellest, mida me kanname, vaid ka sellest, mida me endas kanname.”

Disainer jätkab oma kollektsioonidele omast vastandamist nii materjalide kui vormide näol. Neutraalsetes toonides pehmed kangad vahelduvad julgete mustrite ja tekstuuridega ning siluetid ja detailid viitavad sel korral nii enesekontrollile kui ka vabanemisele. Meestele suunatud unisex-touch’iga rõivad on suuresti hinnatud ka naiste seas.

Tutvu kollektsiooniga galeriis!

Moemärgi HANNES RÜÜTEL esinduskauplus asub Telliskivi Loomelinnakus aadressil Telliskivi 60A/3, Tallinn. Uuri lisa hannesruutel.com.

Cärol Ott esitleb brändi carolxott alt sügisese Tallinn Fashion Weeki raames oma kevad/suvi 2026 kollektsiooni, mis sai alguse disaineri enda lapsepõlvekogemusest. 

“Suved saarel tähendasid alati suurt hulka tööd: muru niitmist, rohimist, adru korjamist, palkide tassimist, puude ladumist, köögiviljade eest hoolitsemist ja palju muud,” räägib disainer. “Lapsena tundusid need ülesanded  tüütu kohustusena, kuid lõpuks kaasnes nendega alati rahulolu ja uhkus selle üle, et oma kätega sai midagi valmis tehtud. Need rituaalid olid korraga koormavad ja vabastavad, ühendades perekonda, sugulasi ja sõpru, kes tuli talgute formaadis appi suuremaid töid ära tegema. Selle taustal on tööde tegemist dikteerinud alati heitlik ilm, “Eesti suvi”, mis tähendab, et sa ei tea kunagi, kas päev kulgeb päikese või vihma sabinaga.”

Kui Cäroli lapsepõlves oli töö maal käsikäes nappides riietes päevituse püüdmisega ja mõnusa koosviibimisega, siis veel pool sajandit tagasi olid samad tööd elulised ja vältimatud, et elada üle talv ja hoida talu toimivana. Toona kanti pikki katvaid rõivaid, mis kaitsesid keha kõrvetava päikese eest ja olid traditsioonilist laadi. Need kaks põrkuvat maailma — töö kui hädavajadus ning töö kui pool vabatahtlik rituaal on loonud Tallinn Fashion Weeki lavale jõudva kollektsiooni alustala.

Moebrändi carolxott alt toob disainer oma lapsepõlvemälestuste ja ajalooliste talurõivastele viidates loomingusse reaalse töö jäljed: päikese käes pleekinud pinnad, higiplekid ja kleepuvate muruliblede alla mattunud rõivad. Kangaste pleegitused ja kulutatud ilme, naha fragmentidest loodud murujändrike detailid ning käsitsi kootud pinnad loovad terviku, mis seob käsitöö ja tänapäevased modernsed vormid tervikuks. Lisaks muru referentsile on disainis välja tootud ka viited hea ja sooja suve tagajärjele looduses – õitsevale sinivetikale.

Kokkuvõttena on kollektsioon “Eesti suvi 2026” disaineri isiklik kogemus töö ja keha suhetest kaasates sinna detaile põlvkondade tagustest talu töörõivastest.

Kollektsioon jõuab Tallinn Fashion Weeki lavale 22. oktoobril Kuldnõela gala raames.