Foto: Riina Varol
Eesti disainiloomingu juuri tutvustavas “Kummardus” projektis osales aasta jooskul ligi 100 Eesti disainerit, kelle käekiri ja looming on Eesti disainimaastiku maamärkideks ning kõnetab ka rahvusvahelisel skeenel. Pildijutustuse kontseptsiooni loomisel lähtuti Eesti silmapaistvate disainerite loome algupärast, mis on on otsesel või varjatul kujul põimunud inspiratsiooniga loodusest, mõjutatud traditsioonide pikaaegsest hoidmisest ning kohapealsete meistrite unikaalsest käsitööst.
Tallinn Design House’i poolt ellu kutsutud ja läbi kahe aasta väldanud Eesti disaini olemust tutvustav foto- ning videoprojekt “Kummardus” otsis kodumaise loomingu jäädvustamiseks üles siinse looduse maagilised hetked ja märgilised paigad. Projekti loovjuht Pirt Puppart selgitab: „Pildisessioonid toimusid läbi erinevate aastaaegade Eesti erinevates tähenduslikes paikades ning kaetud on maastik Saaremaast Sibulateeni. Aasta jooksul läbisime 26 suurt lokatsiooni. Lisaks disainile, siinsele floorale ja faunale, kummardab “Kummardus” ka meie ilma heitlikule ilule. Fotode kõrval loodi paralleelselt tervikliku aastaringi videolugu.“
„Projekti rahvusvaheline esmaesitlus toimub juba 11. detsembril Expo 2020 Dubai maailmanäitusel, kus kuu aja jooksul saab näha nii pildi- kui videomaterjali,“ selgitab projekti eestvedaja Anu Lõhmus. „Eeloleval ajal valmistame ette mitu kohalikku ja piiriülest näitust ning soovime kokku panna ka trükimaterjali. Need mitu tuhat väärtuslikku kaadrit väärivad publikut ja pikaajalist tähelepanu. Oleme teinud “Kummarduse” foto- ja videolooga ajalugu, täname kõiki osalenud disainereid ja projekti meeskonda. Heas koostöös sünnivad suurepärased ideed ja tulemused.“
“Kummardus” projekti loovjuht on Piret Puppart, fotograafid Riina Varol ja Iris Kivisalu, videograaf Robert Parelo, meigikunstnikud Mammu, Erle Taklai, Piret Sootla, Marii Lotta, Triinu-Liis Rahe, produtsent ja tausta- ning loodusfotod Anu Lõhmus, projektijuht Kadri Ann Rebane, assistendid Joanne Heleene Sõrmus ja Liisa Torsus, modellid E.M.A, MJ Models, Agency Icon, AL Model Management, Sage Management, muusika Duo Ruut ja Sander Mölder.
“Kummarduse” lugu saab jälgida ka Instagramis @kummardus.
Eesti Disainikeskuse tegevjuhi Kirke Leinatamme sõnul on disainiauhinnad oluline kohtumispaik, mis pakub disaineritele võimalust oma töid mõtestada. “Disainiauhinnad ei ole ainult konkurss, et leida parim töö. See on võimalus oma töid analüüsida ja võõrale inimesele selgelt esitleda. Sellist tagasivaatamist on meil kõigil aeg-ajalt vaja. Loodan, et nii konkurss kui ka auhinnagala on disaineritele mõnus kõrvalepõige igapäevarutiinist – võimalus kokku tulla, vaadata teiste loodut ja jagada lugusid tööde taga. Just nii sünnivad uued ideed ja võimalused,” rääkis Leinatamm.
Tootedisaini auhinna BRUNO ühe algataja, endise Eesti Disainerite Liidu presidendi Ilona Gurjanova sõnul on oluline pöörata tähelepanu ka sellele, kas disain, mis jõuab inimeste igapäevaellu on funktsionaalne, mugav ja keskkonnasäästlik. “BRUNO auhind rõhutab, et hea tootedisain ei ole pelgalt vormi või esteetika küsimus, vaid terviklik vastutus – materjalivalikust ja tootmisest kuni kasutuskogemuse ja toote elukaare lõpuni. BRUNO on Eesti disainivaldkonna oluline kvaliteedimärk,” ütles Gurjanova.
Iga kahe aasta tagant toimuvad Eesti Disainiauhinnad tunnustavad Eesti disainivaldkonna silmapaistvamaid tegijaid, disainikasutajaid ja mõjukamaid disainitegusid, tuues avalikkuse ette viimase kahe aasta olulisemad saavutused tootedisainis, graafilises ja digitaalses disainis, teenusedisainis, disainihariduses, disaini mõjus ning noore disaineri kategooriates.
Tänavune gala tähistab Eesti Disainiauhindade jaoks ka uut algust. „Soovime, et Eesti Disainiauhindade gala oleks rohkem kui auhindade üleandmine — see on disainivaldkonna ühine pidu, kohtumine ja enesepeegeldus. Sel aastal tahame tuua auhinnad publiku ette uue energiaga: julgemalt, nähtavamalt ja elavamalt,” lisas Leinatamm.
Tutvu Eesti Disainiauhinnad 2026 nominentidega siin!
„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“
Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.
Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.
„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.
Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.
