Tuhmhallides toonides seinad, pehmed ja antiiksed jooned, naturaalsed tekstuurid, valguse ja varju maagilisus ning kontrastiks hoolikalt valitud tööd kaasaegsest kuni modernseni. Seda ja veel palju muid nüansse leiab vaataja Oliver Gustavi interjöörides. Skandinaavialik ruum on tema stuudios esindatud täiesti teistsuguses tähenduses.

Oliver Gustavi stuudios ringi vaadates on ilmne, et ta on kirglik kollektsionäär. Erinevalt paljudest teistest ei ole tema tähelepanu mingist kindlast ajajärgust objektidel või ainult mõnel teatud tegijal: ta näeb ilu kõikides ajastutes, eelajaloolisest kuni kaasaegse kunstini. Disaineril on eriline oskus põimida vana ja uut ühtseks, vaid talle omaseks stiiliks. Iga külastajale esitletav ese on paigutatud ruumis olulise detailina. Stuudios leviv aroom ja kostuvad helid lisavad müstilisust veelgi.

Privaatsust hindav sisustusstuudio omanik ja disainer Oliver Gustav on öelnud, et objekt peab teda kuidagi liigutama, tekitama tugeva tunde. Objekti erilisus pole tema jaoks kindlasti seotud rahalise väärtusega. Tema stuudio on Kopenhaagenis tuntud ka selle poolest, et vähemalt pool seal esitletavatest esemetest on hinnasildita ehk „not for sale”.

Gustavil on stuudiod Kopenhaagenis ja New Yorgis. Valida on loomingut sellistelt disaineritelt nagu Vincenzo De Cotiis, Apparatus, Rick Owens, Faye Toogood, Fritz Baumann, Jan Janssen jt. Lisaks esitleb stuudio antiikesemeid ja loomulikult Oliveri enda loomingut – käsitööna valmistatud laudu ja gigantseid linase kangaga kaetud sofasid. Kindlasti tasub nuusutada Mad et Leni naturaalsete õlidega lõhnastatud küünlaid ja koduparfüüme ning kaaluda tõsiselt Michaël Verheydeni seemisnahkse ehtekarbi soetamist.

Disaineri müstilist universumit saab Taanis Kopenhaagenis külastada aadressil Kastelvej 18 või nautida kodulehel olivergustav.com. Soovitame soojalt hoida silma peal ka stuudio Instagrami-kontol @studioolivergustav.

Käesoleval nädalal esitleti Tallinna Kaubamajas pidulikult PAI järjekorras juba üheksandat disainerkollektsiooni, mille autoriteks on sel korral ema ja tütar, armastatud maalikunstnik Epp Maria Kokamägi ning keraamik Liisu Arro.

Kaubamaja armastatud kodutekstiilide kaubamärk PAI sai alguse 2012. aastal ning läbi aastate on tehtud koostööd mitmete Eesti kunstnike ja disaineritega. Limiteeritud koguses valmivatest disainerkollektsioonidest on kujunenud oodatud sügisene traditsioon. Tänavusest koostööst sündis kaks omanäolist kollektsiooni – Epp Maria Kokamägi „Indigo öö“ ja Liisu Arro „Unenägude aed“.

Ehkki Epp Maria ja Liisu kunstilised käekirjad ning loomevahendid on erinevad, ühendab neid armastus käsitsi loomise vastu. „Me kumbki pole digikunstnikud. Teeme kõike käsitsi, paberi peale, pliiatsiga,“ räägib Liisu. Epp Maria sõnul oligi koostöö juures põnev see, kuidas digimaailm ulatas käe traditsioonilisele kunsti tegemise viisile ning maal lõuendil leidis seekord tee teisele kangale – voodipesule. „Kunst sobib igasse kodusse ja teebki kodust oma kodu, selleks ei pea elama palees või galeriis,“ ütleb Liisu Arro.

„PAI disainerkollektsioonidest on aastatega kujunenud Kaubamaja jaoks väga armas traditsioon. Tänavune koostöö on eriline juba seetõttu, et esimest korda kohtuvad ühes PAI kollektsioonis kahe põlvkonna looming ja kaks väga erinevat kunstilist käekirja. Epp Maria ja Liisu töid ühendab aga värviküllus, fantaasia ja väga isiklik maailm. Just seda PAI disainerkollektsioonidega otsimegi – midagi, mida mujalt ei leia ja mis muudab kodu päriselt enda omaks,“ kommenteeris Kaubamaja turundusdirektor Britta Ratas.

Kaubamaja Kodumaailmas toimunud esitlusüritust juhtis Kelly Kipper, kes vestles Epp Maria ja Liisuga loomingust, inspiratsioonist ja ühisest loomisest. Muusikalise meeleolu lõi hinnatud kontrabassist Peedu Kass ning maitseelamuste eest hoolitses loomulikult Anni Arro.

Vaata fotosid toimunud sündmusest galeriis!

PAI x Epp Maria Kokamägi „Indigo öö“ ja PAI x Liisu Arro „Unenägude aed“ on saadaval limiteeritud koguses eksklusiivselt Tallinna ja Tartu Kaubamajas ning Kaubamaja e-poes.

Marine Serre’i poolkuu on viimase kümnendi jooksul jõudnud peaaegu kõikjale – kleitidele, pluusidele, kottidele ja aksessuaaridele. Nüüd teeb moemaja oma tuttava motiiviga väikese kõrvalepõike interjööri ning katab sellega ühe 1960. aastate Prantsuse mööbliklassiku.

Nimelt on koostöös Prantsuse mööblitootja Chaisoriga valminud kolm limiteeritud versiooni ettevõtte iseloomulikust kokkupandavast toolist. 1962. aastast Prantsusmaal toodetud Chaisori tooli disainis ettevõtte asutaja Léo Jouk ning selle võlu peitub üsna lihtsas vastuolus: tooli saab küll kokku panna, kuid oma konstruktsioonilt ja olekult mõjub see pigem püsiva mööbliesemena. Muide, tänaseni Prantsusmaal käsitsi valmistatavate toolide vastupidavust kinnitab ka 30-aastane garantii.

Marine Serre’i versioonid kannavad nimesid Tan, Inverse Tan ja Denim ning kõik kolm on kaetud moemaja All-Over Moon mustriga. Iga tool on ka individuaalselt nummerdatud.

Koostöö puhul on sümpaatne, et küsimus ei ole pelgalt moelogo paigutamises järjekordsele tarbeesemele. Marine Serre ja Chaisor kohtuvad pigem ühises huvis esemete pikaealisuse, käsitöö ja pärandi vastu. Toolist saab siin argine objekt, mis on mõeldud kasutamiseks ja hoidmiseks – ideaalis pikkadeks aastateks.

Limiteeritud toolid on juba müügil Marine Serre’i veebipoes www.marineserre.com.