20. märtsil autasustati Stockholmis taaskord viit innovatsiooni Global Change Awardiga. H&M Foundationi annetatud 1 miljoni suurune stipendium jagati ideede vahel, mis aitavad kiirendada moetööstuse üleminekut jäätmevabale ringmajandusele.

Global Change Award on iga-aastane väljakutse innovaatoritele ja oluline konkurss varajase staadiumi innovatsioonidele. Võistlus toimub juba kolmandat aastat ja meelitas sellelgi korral ligi tuhandeid ideid, täpsemalt umbes 2600 ideed 151 riigist. Tegemist on jõulise rahvusvahelise liikumisega, mis soovib luua meie planeedi võimalusi arvesse võtvat moetööstust. Selle aasta ideid analüüsides selgub, et uuendajad on sidunud end ennekõike digilahenduste, nutikate protsesside ja ootamatute materjalide leiutamisega.

12.03-16.03 vahel toimus aadressil globalchangeaward.com online-hääletus, kus igaüks võis anda oma hääle viie võitjaidee toetuseks. Tulemus nagu ka innovatsioonidega seotud tiimid paljastati 20. märtsi pidulikul auhinnatseremoonial, mis toimus Stockholmi raekojas. Auhinnaraha jaotus tiimide vahel järgnevalt:

300 000€: Crop-A-Porter (kestlike materjalide valmistamine saagikoristusjääkidest), USA

250 000€: The Regenerator (puuvilla- ja polüesterkiudude eraldamine, uute kiudude valmistamine), Rootsi

150 000€: Algae Apparel (bioloogiliste kiudude ja nahale kasuliku värvaine valmistamine vetikatest), Iisrael

150 000€: Smart Stich (rõivaste parandamist ja taaskasutamist hõlbustav lahustuv niit), Belgia

150 000€: Fungi Fashion (rõivad, mis valmistatud seeneniidistikest), Holland

„On selge, et tehnoloogia ja mood on liitnud oma jõud, et aidata luua tööstusharu siseselt jätkusuutlikku väärtust. Ärimudel, mida oleme siiani kutsunud kiirmoeks peab muutuma. Elame ajastul, mil kestlikkus on eesmärkidenimekirjas kõrgel kohal. Global Change Award on oluline algatus, et leiada andekaid erinevatest taustsüsteemidest pärit eraettevõtjaid, kes võtavad uuenduslikud ideid ning segavad neid tehnoloogiaga, et luua kehtivat süsteemi häirivaid lahendusi, mis võivad tuua jätkusuutlikku moodi revolutsioonilisi ideid,” ütleb ettevõtmise partner, Accenture’i jaekaubandusega tegeleva osakonna juht Jill Standish.

”Õnnitlen kõiki viit tiimi, kes tõestavad, et innovatsioon ei tunne riigipiire ja võib sündida ükskõik, kelle peas. Tänane päev tähistab võitjatele üheaastase innovatsioonikiirendi algust, mille käigus H&M Foundation, Accenture ja Kuninglik Tehnoloogiainstituut toetavad võitjaid ja viivad nad sellistesse innovatsioonikeskustesse nagu Stockholm, New York ja Shanghai,” tõdeb H&M Foundationi juhatuse liige ja  H&M Hennes & Mauritz AB tegevjuht Karl-Johan Persson. Mainitud kiirendi annab võitjatele oskusi, võrgustiku ja nähtavust oma ideede teostamiseks, edu maksimeerimiseks ja tööstusele ligi pääsemiseks.

Olgu lisatud, et mittetulundusorganisatsiooni H&M Foundation rahastab Stefan Perssoni perekond – H&M grupi asutajad ja peamised omanikud. H&M Foundation ega ka H&M grupp ei võta endale konkursil osalevate ideede intellektuaalomandit ega omanda osakuid. Kõik uuendajad saavad ise otsustada, millist tuge nad oma idee edasiarandamisel vajavad.

COS täiendab suvist valikut vahekollektsiooniga, mis keskendub sündmustele ja pidulikumatele hetkedele, kuid teeb seda brändile omaselt vaoshoitud ja kaasaegses võtmes. Selle asemel, et rõhutada hooajalist glamuuri, otsib kollektsioon tasakaalu skulpturaalsete lõigete, rikkalike tekstuuride ja läbimõeldud detailide vahel – tulemuseks komplektid, mis sobivad sama hästi suvepulma, linnapeole kui ka hilisõhtusele dineele.

Kollektsiooni keskmes on viis suunda, mis tõlgendavad klassikalisi elemente uues võtmes. Tagasi on täpid, kuid mitte nostalgilisel kujul. Polka dot on rafineeritum ja minimalistlikum, ilmudes tagasihoidlikuna kleitidel ja pluusidel. Kollektsioonis leidub ka abstraktsem tõlgendus loomamustrist. Seega, suvine mängulisus on olemas, ent seda tasakaalustab COSile iseloomulik puhas siluett.

Olulisel kohal on ka materjalid. Drapeeritud pinnad, kortsutatud kangad, reljeefsed tekstuurid ja narmad rõhutavad rõivaste arhitektuurset iseloomu. Siluettides tõusevad esile trendikad balloonlõikelised püksid, mille mahukas vorm lisab klassikalisele suverõivastusele skulpturaalsust. Laiad proportsioonid ja täpselt läbimõeldud lõiked mõjuvad korraga nii elegantselt kui ka pingevabalt – suund, mis on viimastel hooaegadel üha enam kinnistanud oma kohta kaasaegses moepildis.

Nagu brändile omane, on ka värvipalett vaoshoitud – neutraalsed toonid, must, elevandiluu ja pehmed maalähedased varjundid lasevad lõigetel ning materjalidel esile tõusta. Just selline läbimõeldud tagasihoidlikkus on COSi tugevus olnud juba aastaid: rõivad ei püüdle hetketrendi poole, vaid pakuvad kaasaegset garderoobi, mis kestab kauem kui üks hooaeg.

Tutvu COSi uue suvise valikuga galeriis!

Pariisi haute couture’i nädalal, 7. juulil esitletud CHANELi 2026. aasta sügistalvine kõrgmoekollektsioon märgib Matthieu Blazy teist haute couture’i kollektsiooni moemaja loomingulise juhina. Kui tema debüüt keskendus eelkõige ateljeede meisterlikkusele, siis seekord tõusis keskmesse tõeline storytelling – rõivad kui lood, mida nende kandjad endaga kaasas kannavad.

Kollektsioon liigub teadlikult muinasjutu ja igapäevaelu piiril. Pealkirja “Gaby and the Beanstalk” kandev kollektsioon ammutab inspiratsiooni muinasjuttudest, sealhulgas “Jack ja oavars” ning “Kuldkihar ja kolm karu”, sidudes need Gabrielle Chaneli eluloo ja moemaja pärandiga. Viited muinaslugudele avalduvad siin eelkõige detailides, mitte kostüümilikkuses. Moeetenduse avanud klassikalise CHANELi komplekti tekstuur meenutab maagilisi oateri. Mujal ronivad taimemotiivid mööda kingakontsi ülespoole, magavat karu meenutav minaudière mõjub kui muinasjutuline leid ning nööbid muutuvad otsekui võluväel pardipoegadest luikedeks.

Sama oluline kui nähtav on Blazy jaoks ka rõivaste sisemus. Taskutesse, voodritesse ja CHANELile iseloomuliku keti külge on peidetud amuletid ja argised pisiesemed, mis annavad igale komplektile isikliku mõõtme. Blazy jätkab oma mõtteviisi, et luksus ei sünni üksnes haruldastest materjalidest, vaid ka tähendustest, mida rõivad endas kannavad.

Blazy pöörab kollektsioonis erilist tähelepanu ka rõivaste konstruktsioonile, lähtudes Gabrielle Chaneli veendumusest, et couture peab teenima kandjat, mitte vastupidi. Lopsakate viinapuude ja mürgiste õitega kujundatud Grand Palais’ ruumides esitletud kollektsioonis lõi Blazy teadliku dialoogi kergelt ebatäiusliku esteetika ja ateljeede erakordse käsitööoskuse vahel. Nii ei mõjunud kõrgmood pelgalt muinasjutuna, vaid osana naiste päriselust – rõivastena, milles elada, liikuda ja luua uusi lugusid.