Möödunud nädalal Estonian Fashion Festival 2026 raames toimunud Antoniuse moeetendusel esitles Kristiina Jeromans omanimelise moemärgi Jeromans värsket kollektsiooni „PAIN”. Pealkiri kannab endas teadlikku kaksust: prantsuse keeles tähendab pain leiba, inglise keeles valu. Nende kahe tähenduse vahele paigutubki kollektsiooni kese – töö, mis toidab, hoiab ja kaitseb, ent jääb sageli nähtamatuks.

Jeromans on bränd, mille käekiri sünnib naiselikkuse, käsitööglamuuri ja kaasaegsete tehniliste võimaluste kohtumispunktis. „PAIN” jätkab seda mõtteliini, ent pöördub seekord eriti selgelt pärandi poole. “Kollektsiooni lähtekohaks on heegeldatud leivarätid, linikud ja äärepitsid – need vaiksed kodutekstiilid, mida vanaemad, emad ja tütred argitoimetuste kõrvalt silmus silmuse haaval lõid,” selgitab disainer, kes tõi selle kannatliku ja vähe hinnatud töö moelavale.

Täielikult käsitsi heegeldatud kollektsioonis vormuvad rõivad keha ümber samaaegselt õrnalt ja kaitsevalt. Lihtsad korduvad mustrid loovad meditatiivse rütmi, mille taga on sadu töötunde ning väga konkreetne austus aeglase moe vastu. Kollektsiooni on põimitud vanadest heegeldusmustritest inspireeritud ornamente nii otseselt kui ka kaudselt. Ühest leivaräti mustrist sündis näiteks nii seelik kui ka 3D-modelleeritud ja 3D-prinditud hõbedast ehe – väike, ent kõnekas märk sellest, kuidas pärand ja tehnoloogia võivad üksteist mitte tühistada, vaid vastastikku võimendada. 

Tutvu kollektsiooniga „PAIN” galeriis!

15. augustil avati Torontos Eesti Disainerite Liidu eestvedamisel näitus UPMADE IN.EE, mis toob Kanada publiku ette ligi 40 Eesti disaineri loomingu. 23. augustini avatud näitusega kaasnevad sel nädalal ringdisaini töötoad, kohtumised disaineritega ning jätkusuutlikule moele pühendatud arutelu ja live-moefotosessioon.

Toronto kunstikeskuses 401 Richmond Street West asuvas Studio LL-108 galeriis avatud UPMADE IN.EE keskendub Eesti kaasaegsele ringdisainile, uutele materjalidele ja tulevikku vaatavatele tootmisviisidele.

Näitusel on esindatud ligi 40 Eesti disaineri tööd moest ja aksessuaaridest tootedisainini. Väljapanek käsitleb väärtustavat taaskasutust ehk upcycling‘ut, traditsioonilisi oskusi ja käsitööd, materjalide taaskasutust, digitaalset innovatsiooni ja 3D-printimist ning biomaterjalide kasutamist. Näituse kuraatorid on ringdisaini eestvedaja ja Eesti Disainerite Liidu uus president Reet Aus ning liidu endine kauaaegne president Ilona Gurjanova.

Toronto on UPMADE IN.EE rahvusvahelisel teekonnal neljas suurem sihtkoht. Näitust esitleti 2024. aastal New Yorgi disaininädalal NYCxDESIGN, 2025. aastal Singapore Design Weekil ning samal aastal Les Boréales’i festivalil Caenis Prantsusmaal. Torontos toimub näituse Kanada esmaesitlus.

Näituse kõrval jätkub sel nädalal Eesti disainile pühendatud programm. 20. augustil, Eesti taasiseseisvumise 35. aastapäeval, toimub UPMADE IN.EE ametlik vastuvõtt, kus tutvustatakse näitusel osalevaid disainereid ja valitud töid.

21. ja 23. augustil juhendavad Reet Aus ja disainer Eva-Karlotta Tatar töötubasid „Denim Reborn“, kus osalejad valmistavad kasutatud teksadest uue eseme ning tutvuvad väärtustava taaskasutuse võimalustega.

22. augustil toimub jätkusuutlikule moele pühendatud „Circular Threads“, kus Reet Ausiga vestlevad Kanada väljaande The Kit stiilidirektor Annika Lautens ja Torontos tegutsev jätkusuutliku moedisainer Sarah Jay. Arutelu keskendub ringmoele, tekstiilijäätmetele ning võimalustele vähendada moetööstuse sõltuvust pidevast uute toodete valmistamisest. Programmi kuulub ka UPMADE IN.EE kollektsiooni live-moefotosessioon ja -show.

Eesti disainiprogramm on osa 20.–23. augustini toimuvast KESKfESTist, mis toob Torontosse Eesti muusika, rahvatantsu, filmi, teatri, arhitektuuri ja ühiskondliku mõtte. UPMADE IN.EE on Torontos avatud 15.–23. augustini 2026.

Kodumaine kudumibränd Woolish on teatanud, et sel sügisel ei jõua nende valikusse enam uusi kampsuneid. Brändi sõnul on tegemist otsusega, mille taga on kahe aasta pikkune aus analüüs sellest, mida tähendab väikese disainibrändi jätkusuutlik toimimine tänases majanduskeskkonnas.

Oma pöördumises tõdeb Woolish, et kvaliteetse kudumi valmistamine eeldab häid materjale, hoolikat tootmist ja õiglast hinnastust. Paratamatult tähendab see ka kõrgemat lõpphinda – taset, kus paljude tarbijate ostuotsus muutub keerulisemaks ning rahvusvahelisel turul tuleb konkureerida kümnete väljakujunenud kudumibrändidega. Nagu nad ise ütlevad, ei piisa sellises olukorras alati enam ainult heast tootest ja tugevast loost.

Kuigi kampsunid on olnud Woolishi identiteedi keskmes alates brändi loomisest, otsustati neist loobuda just selleks, et ettevõte saaks jätkata. Edaspidi suunatakse kogu fookus aksessuaaridele, mille kaudu nähakse võimalust brändi järgmisele etapile.

Woolishi teadaanne peegeldab laiemat väljakutset, millega seisavad silmitsi paljud sõltumatud moebrändid. Nähtavus sotsiaalmeedias või tugev esteetiline identiteet ei pruugi tähendada majanduslikult jätkusuutlikku äri, eriti ajal, mil tootmiskulud kasvavad ning tarbijate ostukäitumine on muutunud ettevaatlikumaks.

Neile, kes on Woolishi kampsunit juba pikemat aega kaalunud, jääb tänavune kollektsioon ühtlasi viimaseks. Kui olemasolevad mudelid läbi müüakse, uusi enam tootmisse ei lähe.