Taanlased on maailmameistrid ilusa ja dekoratiivse mööbli valmistamises ning tunnustatud eeskujud ülejäänud maailma disaineritele. Märksõnad, mida taani mööblidisaini mainides ikka ja jälle kasutatakse, on funktsioon ja esteetika, minimalism ja ajatu klassika. Pole saladus, et ka taanlased ise on siinsest disainist ülivõrdeis vaimustunud. Täna viib Portaili uus kaasautor Mirjam Parik teid näitusele, mille keskmeks on tool – Taani disaini süda.

Olen sageli Taani Disainimuuseumi külaline ja soovitan seda kohta alati, kui palutakse nimetada must go paiku Kopenhaagenis. Seekordse visiidi võtsin ette, et vaadata näitust, mille pealkiri on õigustatult rahvusvahelise tooniga – „The Danish Chair. An International Affair”. Näitusel on välja pandud 110 klassikut Taani Disainimuuseumi kogudes olevast 700 eksponaadist. Väljapaneku disainer on hetkel väga kuum nimi Boris Berlin, kelle viimaste tuntumate tööde hulka kuulub koostöö Gubiga ning kes tegelikult ka Disainiöö ajal Eestis oma disainidest rääkimas käis.

Näitusesaali astujal võib tekkida valgeid vinüülkardinaid eest lükates tunne, nagu siseneks walk-in külmkappi või operatsioonisaali. Kuid vaatepildiks kujuneb hoopis tumedates toonides tunnel, mille seintel on tuhmis valguses arvukad kasti moodi riiulid. Kastides süttivad liikumisanduri abil tuled vaid hetkeks, et püüda vaataja kogu tähelepanu. Lähedalt uurides on ka kõige minimalistlikumas toolis hulgaliselt detaile, nurki ja esmapilgul märkamatuid vorme. Selline lahendus aitab ka kärsitul külastajal mõista disaini funktsiooni. Tunneli mõlemas otsas asuvad ekraanid, kus jooksevad dokumentaalsed filmiklipid Taani mööblitööstusest.

Ei ole kahtlust, et kuigi me sellele ehk igapäevaselt ei mõtle, on tool üks kehale lähedalasuvamaid objekte. Tool „osaleb” tihedalt meie igapäevaelus ning mõjutab meid oma mugavuse ja ebafunktsionaalsusega oluliselt. Samas on tool elustiili osa. Taanis on disainmööbel sedavõrd hinnaline nii moraalsel kui ka rahalisel skaalal, et seda pärandatakse, müüakse oksjonimajades tohutute summade eest, võltsitakse, varastatakse, eksponeeritakse ja räägitakse sellest ikka ja jälle. Suur osa taanlasi tõepoolest usub, et see, millel istutakse, mingis mõttes identifitseerib inimest. Seepärast kohtab siin pea igas taani kodus mõnd disainiklassikut. Näituse varjatum sõnum on aga minu arvates demokraatlikku laadi ja põhimõtteline. Tõlgendan seda nii – täna on meil kõigil õigus ja vabadus istuda.

Lisaks objektidele saalis räägib see näitus kindlasti lugu ka ajast ja ühiskonnast – 19. sajandi keskpaigast kuni 1970. aastateni. Näituse keskmeks on küll tool kui objekt, kuid selle kõrval pakuvad põnevust ka paljude vähem ja rohkem tuntud disainerite isikud. Pikem nimekiri kujuneks kurnavalt pikaks, kuid mõned disainerid, keda iga skandinaavialiku mööbli austaja võiks teada, on Kaare Klint, Børge Mogensen, Poul Kjærholm, Hans. J. Wegner, Finn Juhl, Arne Jacobsen, Verner Panton, Nanna Ditzel, Grete Jalk ja Ole Wanscher.

Põnevat ja mitmekesist püsinäitust saab uudistada Kopenhaageni disainimuuseumis aadressil Bredgade 68. Vaata lisaks designmuseum.dk.

Kui satud mõnda stiilsesse Prantsuse bistroosse või hästi kureeritud köögitarvikute poodi, on suur tõenäosus, et laual kohtad Sabre Paris’ värviküllaseid söögiriistu. Nüüd ei pea nende leidmiseks enam Pariisi ega Kopenhaagenisse sõitma – Sabre Paris on ametlikult kohal ka Tallinna Kaubamaja Kodumaailmas.

Sabre usub, et söögilaud on maailma suurim sotsiaalvõrgustik – paik, kus jagatakse aega ja toitu inimestega, keda armastame. Et iga söömaaeg oleks veidi erilisem, lisab Sabre lauale värvi, mängulisust ja šikki joont. Just selge visioon ja julge disainikeel on teinud kahvlitest ja nugadest ihaldusväärsed disainiobjektid.

Sabre Paris asutati 1993. aastal Francis Gelbi ja tema abikaasa Pascale’i poolt. Gelb kasvas üles noameistrite peres, kuid otsustas teadlikult murda Prantsuse söögiriistade rangeid traditsioone. Tollal oli valik kas klassikaline, kallis ja igav – või värviline, kuid odav. Sabre eesmärk oli luua midagi vahepealset: rõõmsat ja elegantset.

Esimesed Sabre söögiriistad pandi käsitsi kokku koduse köögilaua taga ning läbimurde tõi tellimus sisustuspoodide ketilt Habitat. Tänaseni valmistatakse kõik Sabre esemed Prantsusmaal Thiers’ piirkonnas, kasutades hoolikalt valitud materjale nagu roostevaba teras, akrüül ja naturaalne puit. Käsitöö ja kvaliteet tähendavad Sabre jaoks ka kestlikkust – asjad, mis ei lähe katki ega moest, on kõige jätkusuutlikumad.

„Ma müün brasserie-õhustikku. Mitte Versailles’ lossi rafineeritust,“ on Francis Gelb öelnud. Sabre ei paku tseremoniaalsust, vaid igapäevast ilu. Värvipalett ulatub sügavatest toonidest pehmete pastellideni ning bränd on tuntud mix & match-lähenemise poolest – ootamatud kombinatsioonid loovad isikupärase laua, kus igal pereliikmel võib olla oma lemmik.

Sabre Paris’ söögiriistad on nüüd saadaval Tallinna Kaubamaja Kodumaailmas ning veebipoes kaubamaja.ee. Lisaks leiab Sabre söögiriistad ka vastavatud Kaubamaja Naistemaailmas asuvas kohvikust Hooaeg.

Eesti bränd Woolish avab jõuluhooaja kahe uue pleedikollektsiooniga, mis loovad kodus õdusa meeleolu ja toovad inimesed üksteisele päriselt lähemale. Uued mudelid Friendsheep ja Shrimp Love on loodud neile, kes otsivad kvaliteetset Eesti disaini, sisukaid jõulukingitusi ja pleede, mis soojendavad ja toovad inimesed kokku.

Kollektsioon Friendsheep räägib loo sõprusest ja jagatud hetkedest. Pleedidesse sisse kootud väike süda ja sõnum tuletavad meelde, et vahel piisab väikesest žestist, et näidata hoolimist. Pleed ise on aga piisavalt suur ja pehme, et kingitus toimiks igas olukorras, olgu see filmiõhtu, lauamänguõhtu või väike hetk koos.

Shrimp Love kollektsiooni pleedidel on aga kaks väikest krevetti, mis moodustavad südame. See mänguline ja värvikas detail peegeldab sõprust, armastust toidu ja looduse vastu. Pleed sobib kingiks sõbrale, gurmaanile või kellelegi, kes hindab väikeseid rõõmusid ja esteetilist mängulisust.

Woolishi uued pleedid on juba saadaval veebipoes woolish.ee.