Foto: Mercedes-Benz Kiev Fashion Days
Eesti disainerite Kiievi moenädalal osalemise organiseeris moeagentuur fashionavant, mille eesmärk on toetada eesti disainereid müügi-, turundus- ja PR-tegevustes ning aidata neil ka rahvusvaheliselt kasvada. Piret Rätsepa, fashionavanti kaasasutaja sõnul valiti eesti disainerite ühisetenduseks Kiievi moenädal, kuna see üritus on aastate jooksul silma jäänud hea hüppelauana just alustavatele disaineritele. „Rahvusvaheline press ning erinevate riikide sisseostjad kogunevad Kiievisse, et leida uusi talente Kesk- ja Ida-Euroopa regioonist,” selgitab Rätsep. „Eesti disainerite moeetendus oli menukas ja läks täissaalile. Kollektsioonid pakkusid huvi nii rahvusvahelisele kui ka kohalikule pressile ning publikule.”
Augusti sügis-talvine kollektsioon jätkab looduslike kangaste ning innovaatilise disaini sidumist naise jaoks, kes hindab põhjamaiselt puhast disaini ning väärtustab seejuures kangaste päritolu ja jätkusuutlikku mõtteviisi üleüldiselt. Augusti sügis-talv 17/18 kollektsioon on inspireeritud 90. aastate sportlikest siluettidest ning seob selle ajastu kangad, nagu veluuri ja teksa, kaasaegseks tervikuks. Brändi viiendas kollektsioonis on suur rõhk mustadel ja valgetel looduslikust popliinist triiksärkidel, mis oma eripäraste detailide ja volüümiga annavad klassikalisele triiksärgile augustiliku omapära. Samuti on laienenud brändi jaoks edukaks saanud bambustrikotaažist toodete valik.
Kristel Kuslapuu kollektsioon „Samsara” flirdib julgete vormide, värvide ja mustritega. Iga ühel on elus missioon saada hakkama oma pahede ja harjumustega. Esimene samm on kõige lihtsam – endale probleemide tunnistamine. Just esimest sammu see kollektsioon sümboliseeribki. Nõiaringi, millest on raske, kuid mitte võimatu välja saada. See on sügavalt isiklik ja eneseirooniline kunstiteraapiasessioon. Utoopiline ennustus või unistus maailmast, kus riietel puudub sugu ja igaüks võib olla see, kes tahab, hoolimata vanusest, orientatsioonist või sellest, kas ta on kassi- või koerainimene.
KÄT kollektsiooni „From Sunset to Sunrise” iseloomustavad sügisesed toonid ning retrost laenatud lõiked, mis on uuendatud KÄTi käekirjaga – skandinaavialikud materjalid ja vimkaga detailid. Kollektsiooni iseloomustavad naiselikkus ja tugevus, mis tuleb esile villaste kangaste ja jõuliste lõigete abil.
Triinu Pungitsa kollektsioon „Dun” on pühendatud kasvamisele ja elule. Sügis-talvise kollektsiooni inspiratsioon on tulnud maastiku jõulisest mitmekesisest koloriidist ja energiast. Kollektsioonist võib leida sügavaid mustjaspruune, kirglikke punaseid ja pärlendavaid kahvatuvalgeid toone, juurde tuhandetes värvitoonides disaineri enda loodud mustrikordusi. Tootevalik varieerub trikoost mantliteni. Kollektsioon on loodud, pidades silmas inimesi, kes on kirglikud ja sisemiselt tugevad.
Nimetatud disainerite moeetenduse kaadritega saab tutvuda allolevas galeriis.
Sellega ühes saabki läbi meie seekordne MBKFD kajastus. Portail tänab veel kord Nordicat, Eesti Suursaatkonda Kiievis ja moeagentuuri fashionavant, kes selle reisi ja eesti disainerite ülesastumise kajastamise võimalikuks tegid.
„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“
Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.
Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.
„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.
Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.
Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.
Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.
Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.
Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.
Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!
