Loetud päevade pärast leiab Kiievis, Mercedes-Benz Kiev Fashion Daysil aset eesti värskeimat disaini tutvustav moeetendus, millest võtab osa neli moeloojat. Meile tundus seega igati kohane neid nelja disainerit lähemalt tutvustada või siis nende käe all valmivate brändide põhitõed üle korrata. Ning valgustada lugejaid sellestki, mis Kiievi moenädalal veel toimuma hakkab.

August on 2014. aastal loodud rõivabränd, milles ühinevad looduslikud kangad ja innovaatiline rõivadisain ning mis on pälvinud nii kodumaiste tarbijate kui ka Eesti Moedisaini Liidu tunnustuse. Augusti looja on eestlannast rõivadisainer Äli Kargoja, kes omandas moedisainihariduse Pariisis Studio Berçot moekoolis. Pärast töötamist Nicolas Andreas Taralise ning Maison Martin Margiela ateljeedes naasis Äli 2014. aasta märtsis kodumaale, et viia ellu oma visioon kaunist rõivadisainist.

Bränd Triinu Pungits ei keskendu hetketrendidele ega ühiskonnas valitsevatele reeglitele. Disainer Triinu Pungits teeb seda, mis tuleb seest ning lähtub tema sisemaailma vaadetest ja arusaamadest. Talle on oluline omas tempos liikumine, isiklik tahe ja ambitsioon ning tema soov on pakkuda omapära ja originaalsust, kõrget emotsiooni ja üllatust, kiiksu ja sammujagu eespool olemist, põhjendatud ja teadlikku materjalikasutust ning teostusviise. Olulisel kohal on kangastele loodud disainmuster, värvid ning originaalne rõivadisain. Triinu Pungitsa looming on pälvinud rahvusvahelist tähelepanu sellistes väljaannetes nagu Vogue Italia, British Vogue ja Glamour.

Kristel Kuslapuu on lõpetanud Tallinna Tööstushariduskeskuse rätsep/stilisti eriala, õppinud Stockholmis Konstfackis tekstiili erialal, läbinud praktika Rootsi ühe juhtiva kontseptuaalse moebrändi Back juures ning hetkel on tal käsil viimane aasta moedisaini erialal Kunstiakadeemias. Tuntust on moelooja kogunud pigem kudumidisainerina, ent uudishimu viib tema loomingu ka kunsti muudele jahimaadele. Skulptuursed, suured, pehmed vormid on Kuslapuu loomingule väga omased, samuti flirt edevate värvide ja julgete mustritega. „Mood läbi iroonia ja klišeede, mis ei pea õigustamiseks ja enese mugavalt tundmiseks endale sugu valima,” kirjeldab disainer oma loomingut.

KÄT brändi taga seisab disainer Kätlin Kikkas, kelle käekiri on viimase paari aasta jooksul kohalikul moemaastikul esile tõusnud julgete joonte, ent ajatut naiselikkust ja puhtust kandva olemusega. Kätlin Kikkast ajendas brändi looma eelkõige kirg. Juba lapsepõlves alanud huvi moe vastu saadab disainerit tänaseni. Soov leida õige viis, aeg ning omanäoline eesmärk, milleni oma looming viia, on Kikkase jaoks pidev ja nauditav protess. „Kaks aastat tagasi leidsin moedisainis oma tee, et luua jätkusuutlik disain Eesti naisele, kes soovib tootest rohkemat kui paari kandmiskorda ja luitunud kangast. Soovisin luua rõiva, mida naine saab kanda uhkusega ning millega kaasneb lõbusus, sest KÄT disaini saab kanda erineval moel ja puhkudel. Mul on alati olnud eesmärk luua toode, mis asendab kapis kolme teist riideeset,” kirjeldab brändi autor Kikkas.

Olgu ka lisatud, et nii August kui ka KÄT on olnud nomineeritud Hõbenõela ning Kristel Kuslapuu Kuldnõela tiitlile. Triinu Pungits pälvis Hõbenõela 2014. aastal.

Uurisime fashionavant moeagentuuri esindaja Piret Rätsepa käest, kes antud ettevõtmist veab, kuidas kujunes just selline disainerite valik.

Meie soov oli näidata Eesti andekaid disainereid, kes eristuvad massist ning kelle esteetika ühtib meie endi omaga. Külastasime MBKFD 2016. aasta septembris ja nägime, kui tähtis on kokku panna grupp disainereid, kes oleksid kõik tugevad ja omanäolised, kuid ei konkureeriks üksteisega. Augusti ja Triinu Pungitsaga töötame igapäevaselt ning nemad olid meie esimene valik. Otsisime neile juurde disainereid, kes lisaksid grupile väärtust nii, et moodustuks tervik.

Samuti pärisime, mis lisaks moeetendusele Kiievis disainereid ees ootab.

Lisaks moeetendusele pannakse disainerite looming välja MBKFD x Fashion Scout showroom’is, kus saavad disainerite loominguga tutvuda ka need, kes ehk moeetendusele ei jõudnud. Lisaks on kokku lepitud nii enne kui ka pärast moeetendust intervjuud kohaliku raadiojaama ja telekanaliga. Samuti soovib enne show’d teha Eesti disaineritest loo Ukraina portaal FW-Daily. Kuna Kiievi moenädalat kajastab ka rahvusvaheline press eesotsas paljude mainekate moeajakirjadega, nagu Vogue Italia, Vogue Russia, British Vogue jpt, ning külastab mitmeid sisseostjaid üle maailma, siis loodame, et disainerid saavad nii rahvusvahelist kajastust kui ka häid ja kasulikke kontakte tulevikuks.

Eesti disainerite ning Portail.ee osavõttu Mercedes-Benz Kiev Fashion Days üritustel toetavad Nordica, Eesti Suursaatkond Kiievis ning moeagentuur fashionavant.

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!