Möödunud nädala kolmapäeval esitles Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis oma värsket sügiskollektsiooni Eesti üks omanäolisema käekirjaga disainereid, Oksana Tandit. Igapäevast ajatut klassikat ja kõrgmoodi ühendav kollektsioon pidas dialoogi ajas legendaarse Itaalia moelooja Elsa Schiaparelliga moe ja ilu teemadel, olles ühtlasi pühendatud kõikidele andekatele naistele.

„Kollektsiooni idee sündis suvel, kui olin lugenud Elsa Schiaparelli autobiograafiat „Shocking life“. Leidsin meie vahel palju sarnasusi – oleme mõlemad sündinud septembris ning ka karakterilt julged, improvisaatorid, vabaduse armastajad ja hea huumorimeelega. Otsides meie loomingus paralleele, tulevad pähe sõnad originaalne, aga kantav, ning julge ja pilkupüüdev, aga samas klassikaline. Värvidest on mulle alati meeldinud särtsakas fuksia nagu ka Rooma legendaarsele moeloojale, aga Elsa raamatust sain idee katsetada näiteks ka sinise-oranži kombinatsiooni, mida uues kollektsioonis kohtab,“ rääkis Oksana Tandit.

Kollektsiooni läbivaks märksõnaks on Oksana sõnul lehvid – suured ja väiksed, sametist lakknahani. Disainerile omaselt on kasutatud luksuslikke kvaliteetkangaid nagu siid, samet ja peenvill, värvidest kohtuvad omakorda klassikaline must ja mustvalge ruut külluslike sügistoonide ja erksa fuksia, punase, oranži ja sinisega.

Nii leiabki kollektsioonist musta elegantse joonega pükskostüümi, mille teevad pilkupüüdvaks kangasse sulanduvad valged täpid ja nendega täiuslikult sobitatud valged pärlnööbid, samuti trendikad ruudukangast lühikesed püksid pintsakuga, mille taskuid kaunistavad sametist lipsudetailid. Otse sügisese Rooma tänavatele viib ploomilillast sametist pükskostüüm sinepirohelise siidpluusiga. Kollektsioonist ei puudu ka klassikalised korsett-tüüpi kokteilikleidid ja vabalt langevad lendlevad kleidid erilisteks sündmusteks. “Kes aga soovib end tunda tõelise diivana, neile on fuksiaroosa pika siidkleidi südamekujulise kaeluse ja efektse lipsudetailiga, mis samuti iseloomulik Elsa Schiaparelli ajastule,” lisab Oksana.

Kollektsiooni esitlusel täiendasid rõivaid ka Riina Õun kindad ja Marita Lumi originaalehted A-Galerii valikust.

Vaata fotosid toimunud moeõhtust allolevast galeriist!

Katrin Kuldma korraldas oma esimese suurejoonelise moeshow 1998. aastal Niguliste kirikus, mis oli esimene omataoline Eestis. Kakskümmend aastat hiljem, 2018. aasta sügisel, kohtusid Niguliste, mood ja muusika taas. 24. aprillil 2026 tõi Eesti luksusbränd kolmandat korda oma kollektsioonid Niguliste kiriku iidsete võlvide alla. Seekord kohtus Katrin Kuldma moelooming Tõnis Mägi muusikaga. Kõrgmood ja muusika sulandusid ühtseks kunstiliseks tervikuks ja publik aplodeeris taas püsti seistes.

Mood ja muusika viisid privaatse kontsertetenduse külalised rännakule läbi erinevate aastaaegade ja paikade. Inspiratsiooni pakkusid elegantsed ülikonnad ja pulmakleidid, safari-komplektid ning ooperiõhtute kostüümid. “Kondor”, “Jäljed” ja teised Mägi kuulsad laulud kõlasid Estonia kontsertklaveril koos Ain Agani kitarrihelidega, Niguliste võlvide all leidis aset unikaalne ja lummav kontsert. “Tõnise tänane pisut mõtlik muusikastiil sobib minu Amanjeda filosoofia ja hingelaadiga, kus oluline on pühendumine ja armastus, iga päev, hommikust õhtuni. Meie mõlema looming on inspireeritud elust, armastusest, loodusest ja erilistest paikadest maailmas,” filosofeerib disainer koostööst Tõnis Mägiga.

Katrin Kuldma sõnul läks etenduse eesmärk anda edasi oma nägemus hingestatud põhjamaisest luksusest korda. „See oli eriline õhtu, mis kandis endas rahu, ilu ja tasakaalu, pakkudes publikule hetke astuda argipäevast eemale ja siseneda ruumi, kus aeg justkui peatub. See polnud pelgalt moeetendus või kontsert, vaid teekond läbi emotsioonide, väärtuste ja inspiratsiooni,“ kirjeldab disainer, kes esitles oma viimaste aastate moeloome paremikku kui ka päris uusi kollektsioone. Muide, uuele kollektsioonile on oma loomingulised killud jaganud ka noored disainerid Eva Arvisto, Lisanna Jüriso ja Carmen Triini Tälli.

Vaata moeetendus oma silmaga järele:

Möödunud pühapäeval esitles kunstnik Tanel Veenre Kumu aatriumis uut seeriat „Tæwas“, mille keskmes on pilved, siid ja vaade Eesti taevale. Tavapärase moeetenduse asemel vormus õhtu kihiliseks lavastuseks, kus ehte- ja moekollektsioonid liikusid läbi valguse, heli ja gravitatsiooniga mängiva koreograafia.

Veenrele omaselt ei piirdunud esitlus klassikalise catwalk’iga. Estonia Rahvusballeti tantsijad liikusid batuudi abil kõrgele õhku, kandes pilvepeakatteid ja siidist rõivaid, mille mustrid olid sündinud kunstniku enda pildistatud taevavaadetest. Kollektsioon kulges justkui ühe ööpäeva rütmis: varahommiku heledatest pilvedest selge sinitaeva, loojangu ja tumedate ööpilvedeni. Helilise ruumi lõi saksofonil Karl Tipp.

Õhtu teiseks oluliseks teljeks oli Aili Vint. Eesti kunstiklassik, kes tähistas 25. aprillil oma 85. sünnipäeva, oli inspiratsiooniks Kumu aatriumis rippunud 18 päikeseplisseeritud rüüst koosnevale moeinstallatsioonile. Viide Vindi vihikule „Kollane sinises nagu päikene taevas“ sidus esitlusel värvi, valguse ja liikumise üheks tervikuks.

Vaata fotosid Kumu aatriumis toimunud esitluselt galeriist!