Foto: designmuseum.fi
Veebifestival ise toimub Helsingi disaininädala raames 10.-14. septembril ning ürituste sarja peamine fookus on disainiprotsessi mängulisusel ja loovusel. Festivaliga soovivad Helsingi disainimuuseum ja Iittala näidata disaini kui probleeme lahendavat jõudu.
Helsingi disaininädalal on ka viimane võimalus külastada Helsingi disainimuuseumis olevat näitust “Iittala – Kaleidoskoop: loodusest kultuurini”. Arhitekt Florencia Colombo ja tööstusdisaineri Ville Kokkoneni kureeritud mitmetasandilise näituse keskmes on peamiselt klaas ja ajaloost tuntud disainiklassikud. Kuna ulatuslike reisipiirangute tõttu pole paljudel huvilistel olnud võimalust Helsingis paiknevat näitust külastada, tutvustatakse ekspositsiooni enne sulgemist mitmel moel ka üle veebi. Nii on enne 19. septembrit võimalik uudistada disainimuuseumi kodulehele lisatud 3D ringkäiku ja võtta osa mitmetest üritustest Iittala Instagrami vahendusel.
Virtuaalse festivali raames toimub kokku viis otseülekannet, mis pakuvad ainulaadset lähenemist loovusele. Veebiüritustel on võimalik uurida Iittala näitust läbi laste silmade, arutada koos disaineri Alfredo Häberliga loovuse üle ja kuulata, kuidas MoMA vanemkuraatori Paola Antonelli arvates saab disainimeetodeid kasutada tulevikus probleemide lahendamiseks ning millisena paistab Soome disain teisel pool Atlandi ookeanit elavatele inimestele.
Läbi otseülekande on võimalik külastada ka Iittala klaasivabrikut, kus disainer Harri Koskinen ja staažikas klaasipuhuja näitavad, kuidas on valmistatud suupuhutud klaas, ja selgitavad, miks klaasipuhuja ja disaineri vaheline suhtlus on oluline. Lisaks saab läbi ühe otseülekande tutvuda ka Soome loodusega, et koguda inspiratsiooni ja näha paiku, mis on aastate jooksul mitmeid Soome disainereid inspireerinud.
Olgu lisatud, et kõik festivali sündmused toimuvad inglise keeles ning avaldatakse otsepildis nii Helsingi disainimuuseumi kui ka Iittala Instagrami kontol. Ülekanne algab igal päeval Eesti aja järgi kell 19.00.
Lisainformatsiooni ja kogu festivali programmi leiab Helsingi disainimuuesumi veebilehelt.
2.–4. veebruaril 2027 toimuv Sustainable Fashion Baltics sünnib Estonian Fashion Festivali, Riga Fashion Weeki ja Sustainable Fashion Week Vilniuse koostöös. Igast Balti riigist on valitud osalema neli disainerit, kelle kollektsioonidega saab kolme päeva jooksul tutvuda Eesti suursaatkonna ettevõtluskeskuses. Esitlustele lisanduvad kohtumised autoritega ning avalikud arutelud kestliku moedisaini praktikate ja tuleviku üle.
Eestit esindavad Hannes Rüütel, Cärol Ott (moemärk carolxott), Liina Viira ning Margaret Aus (moemärk Reet Aus). Nende loomingus saavad kokku isiklikud mälestused, kohalik tekstiilipärand ja materjalide leidlik taaskasutus: tuttavad seinavaibad leiavad uue vormi jakkidena, Prangli saare suved ja käsitööoskused kanduvad rõivastesse ning traditsioonilised tekstiilid kohtuvad uue kasutuse leidnud naha ja teksakangaga. Valikut täiendab tööstuslikum vaade ringdisainile, milles on oma koht tootmisjääkidel ja uutel tootmistehnoloogiatel. Ühiseks jooneks on tähelepanu sellele, kust materjal pärineb ning kuidas rõivas võimalikult kaua kasutuses püsiks.
Ka Läti ja Leedu disainerite valik ulatub ajatutest rätsepavõtetest ja kodutekstiilide ümbermõtestamisest skulpturaalsete vormide ning mitme meelega tajutava moeni. Lätist osalevad Katrīna Ermanoviča (bränd COLETTE), Laura Anspoka (bärnd Novaliss), Emīlija Svikle ja Una Bērziņa. Leedust osalevad Gretė Labanauskaitė (bränd lába studio), Medeina Biliūtė, Olivija Steinsvik ja Rimantė Rimgailaitė (bränd RIMGAILAITE COSTUME).
Tutvu loetletud disainerite loominguga galeriis!
Ühise ettevõtmise eesmärk on anda Balti moedisainile rahvusvaheliselt tugevam hääl ning luua kontakte meedia, moeprofessionaalide ja tulevaste koostööpartneritega. Nagu märgib Sustainable Fashion Week Vilniuse kaasasutaja ja juht Indrė Jakaitytė, aitab piirkonna loojate koondamine avada uksi, milleni üksinda jõudmine võib osutuda keeruliseks.
Sustainable Fashion Baltics toimub 2.–4. veebruaril 2027 Kopenhaagenis Eesti suursaatkonna ettevõtluskeskuses aadressil Store Kongensgade 66.
„Galeriide öö mõte on tuua kunst inimestele lähemale ja anda võimalus mahutada oma päeva ka galeriikülastus – pärast tööd, hilisõhtul ja omas tempos. Vaiksesse valgete seintega galeriisse sisseastumine võib mõnikord tunduda hirmutav, eriti kui seal varem käinud ei ole. Sel õhtul liigub majades palju inimesi, kunstnikega saab otse suhelda ning näituste kõrval ka melust osa saada,“ ütleb Galeriide öö asutaja Stella Mõttus.
Seekordsete näituseavamiste keskmes on fotograafia. Redwalli galeriis avatakse Carolina Linnamägi „Lood, mida veel mäletame“ ja Kevin Loigu „Mäleta / Mäluta“. HAAB galeriis jõuab publiku ette Oliver Haani fotonäitus „Oodanud oma aega“ ning Puhvetis avatakse Kairo maalinäitus „Majamagus“. Näituseprogrammi kuuluvad ka Kogo, TYPA ja mitmed väiksemad näitusepinnad juuksurisalongist fotostuudioni.
Lisaks näitustele saab tutvuda 20 majalise tegevusega. SÕÕR laboris on avatud biomaterjalide raamatukogu, Eksperimentaaltootmises tutvustatakse heli ja vibratsiooni visualiseerimist ehk kümaatikat. Töötubades saab muu hulgas õppida, kuidas vahetada toolikatet, kaunistada keraamikat ja proovida kintsugi parandustehnikat. Deepdance Company osalusaktsioon „BODY WAS HERE“ ühendab liikumise ja kogemusliku joonistamise.
Valges kasvuhoones seavad Heliremondi Katsetehase DJ-d sisse „Eesti pisima disko“. Kell 22.00 algab Eksperimentaaltootmises „Eksperimentaalmuusika vol. 4“, kus esinevad non/oom ja Alex Beowulf ehk Pärtel Vissak, tuues programmi live-techno analoogsüntesaatoritel.
Kvartalit ja näitusi saab avastada iseseisvalt või kuuel tuuril, mille seas on kuraatorituurid, tajutuurid ja Aparaaditehase ingliskeelne ringkäik.
Galeriide öö üritustel osalemine on tasuta, kuid osa töötubasid ja üksiksündmusi on piletiga ning vajavad eelregistreerimist. Paljud stuudiod on avatud kuni kella 21.00, näitusepaikade lahtiolekuajad varieeruvad ning osa muusikaprogrammist jätkub pärast kella 23.00. Täpsed ajad ja osalustingimused leiab programmist.
