Möödunud aasta lõpus jõudis Portailini info ühest algatusest, ühest kogemusüritusest, mis võttis eesmärgiks tuua kokku positiivselt ettevõtlikud ja enesearengut hindavad naised looduskaunites Eesti paikades. Kui kuulsime, et 25. jaanuaril tuleb selline üritus taas, siis mõtlesime, et peame asja lähemalt tutvustama ka meie veergudel. 

Nii võtsimegi kätte ja uurisime ettevõtmise algatajalt Milli Maierilt, kes Portaili lugejatele peaks olema tuttav väärisjuukseehtekunstnikuna, millega täpsemalt tegu on. 

Milli, selgita alustuseks Portaili lugejatele, mis on KOHIN ja kuidas see alguse sai?

Kui rääkida üritusest, siis KOHIN on justkui kummardus meid nähtamatult ühendavatele juurtele ja meile eelnenud põlvkondadele. Ettevõtmine sai alguse 2019. aasta lõpus ja on nüüdseks kujunenud igakuiseks kvaliteetürituste sarjaks, kus naistel on võimalik tutvuda, üheskoos liikuda ja silmaringi avardada. Meie esmane fookus on suunatud naistele, kuid käesoleval aastal on lisandumas ka meestele ja ühisüritustele mõeldud osa. 

Kui aga rääkida üldisemalt, siis KOHIN on meie oma originaalne versioon salapärasest zen’ist. Kõige lähedasem ingliskeelne väljend sõnale KOHIN on „go in” – vaid peatudes, kuulatades ja enda sisse vaadates on kosta triljonite aatomite elusa energia kohin, vereringe kohin, hingamise kohin, jõe kohin, mere kohin, metsa kohin kuni universumi kohinani välja. Kohin on maagiline ja sõnulseletamatu ühendus. Pealtnäha ei tekita üksik tilk suuremat kohinat, kuid liites palju tilkasid jõeks või mereks, on kohin juba kaugele kosta. Samamoodi on vahetult ja tähendusrikkalt ühendatud inimesed võimsa kohina tekitajad. Mida rohkem inimesi ühineb, seda kaunimalt ja kaugemale see kohin kõlab.

Kust üldse tuli idee hakata korraldama just naistele mõeldud üritusi?

Idee sai alguse sellest, kui arendasin Londonis omanimelist väärisjuukseehete brändi ning osalesin selle aja jooksul paljudel naisteüritustel. Märkasin, et naiste regulaarsed kohtumised soodustasid märgatavalt erinevate ettevõtlusalaste koostööde tekkimist ning aitasid luua ka vahetuid sõprussuhteid. 

Naastes Eesti väiksesesse looduskaunisse piirkonda, tundsin sellistest ettevõtmistest puudust. Jõudsin ühel hetkel arusaamiseni, et looduskeskne elukeskkond on luksus ja initsiatiiv on ainus asi, mis siit puudu on. Seetõttu otsustasingi anda oma panuse ja kureerida KOHINat iseendas tekkinud visiooni toel.

Kuidas nägi välja esimene korraldatud üritus?

Meie esimene kohtumine toimus Elva uues kultuurikeskuses, mis asub kauni Arbi järve kaldal. Tegu oli eksperimentaalse üritusega, et näha, kas ümbruskonna naistel on selliste ettevõtmiste vastu huvi. Alustasime hommikut yin joogaga, sõime kerge tervisliku hommikueine, suhtlesime ja lõpetuseks viisime läbi põneva vestlusringi, kus arutlesime töö ja pereelu vahel harmoonia loomise, maskuliinses ärimaailmas naisena ettevõtjaks olemise ja muude igapäeva elu puudutavate teemade üle. Üritus oli väljamüüdud ning naised näitasid suurt huvi juba järgmiste kohtumiste vastu. Meile omakorda andis see positiivse tõuke jätkata ja areneda.

25. jaanuaril on tulemas KOHINa teine üritus Sangaste lossis. Mida sellelt oodata on?

Uue aasta avaürituse sihtkohaks valisime võimalikult inspireeriva looduskauni koha, mis aitaks kaasa uute eesmärkide ja unistuste loomisele. Alustame oma päeva põgusa ringkäiguga lossi ürgses pargis, mille tunnetust tutvustab meile kohalik loodusgiid. Pärast seda jätkame yin-yang joogaga, mis toimub lossi muinasjutulises ballisaalis. Peale seda on meil aega omavahel suhelda ja lõunat süüa. Päeva võtab kokku inspireeriv vestlusring koos elustiiliettevõtja Merit Rajuga. Merit on samuti joogaõpetaja, ajakirja Hingele Pai peatoimetaja, Joogafestivali ellukutsuja ning mitmete raamatute autor. Seekordse ürituse fookuses keskendume parematele igapäevastele harjumustele, tööalase läbipõlemise ennetamisele ja isiklike eesmärkide seadmisele.

Kas pileteid on veel saadaval?

Üritusele on pileteid veel saadaval! Registreerumine kestab kuni 22. jaanuari südaööni ning seda saab teha siin. Täpsema info nii KOHINa kui ürituse enda kohta leiab ürituse Facebooki-lehelt. 

Viimane küsimus. Kuidas on aga hetkel lood sinu juukse- ja ehtekunstiga?

Olen valmistanud oma ehtebrändiga ka spetsiaalselt KOHINa ürituste jaoks loodud ehted, milleks on KõrvaOkka kõrvarõngad ja HõlmaOkka rinnanõelad, saadaval nii kullast kui ka hõbedast. Okkad on inspireeritud Lõuna-Eesti mändidest ja meid nähtamatult ühendavatest juurtest. Lähikuudel on lisandumas veel ehteid ja need on eksklusiivselt soetamiseks mõeldud ainult neile, kes on KOHINaga seotud või kes on meie üritustel osalenud.

Täpsuse huvides olgu lisatud, et lisaks Millile toimetab täna KOHINa naiskonnas rahvusvahelisel areenil tegutsev kunsti- ja moefotograaf Julia Shashkina, pühendunud joogatreener Ethel Otsason ning start-up’i maastikul tegutsev naisettevõtja Triin Kask. 

4. augustil esineb Tartu laululaval tšello-superstaar Hauser oma uue, filmimuusikast inspireeritud kontsertkavaga „The Magic of Movies“. Tähistamaks filmimuusika ajatut väärtust, jõuab Hauser oma tuuriga taas Tartu laululavale. Piletimüük algab reedel, 20. märtsil kell 10.00 Piletilevis.

Kontserdil kõlavad valitud palad Hauseri värskeimalt albumilt „Cinema“, mis on suurejooneline austusavaldus filmiajaloo kõige meeldejäävamatele meloodiatele. Album sisaldab 25 pala erinevatest filmidest ja need kõik on saanud Hauseri käe all uue töötluse. Plaat ise salvestati koos Londoni Sümfooniaorkestriga, mida dirigeeris Robert Ziegler.

Hauser ütleb: „Projekt „Cinema“ on olnud mu peas juba pikalt. Olen alati tahtnud filmimuusikamaailma panustada. Tahtsin anda oma nägemuse sellest, milline filmimuusika võib olla – nii filmis kui ka sellest väljaspool. Soovin, et inimesed kuulaksid ja meenutaksid neid tundeid ja mälestusi, mida filmid on tekitanud. Ja ma usun siirelt, et kõik, mida mängib tšello, kõlab veelgi paremini, nii et loodetavasti saab see olema kaunis ainulaadne kogemus kõikidele filmimuusika nautijatele. Mõned lood on maailmakuulsad, teised aga varjatud pärlid. Usun, et kui inimesed kuulevad neid tšellol, saavad neist uued lemmikud.“

Tuntud oma lavakarisma poolest, on Hauser esinenud rohkem kui 40s riigis, sh mainekates kontserdipaikades nagu Radio City Music Hall ning Royal Albert Hall ja koos artistidega nagu Andrea Bocelli, Red Hot Chili Peppers ja Elton John. Ta on esinenud  ka paavstile, üles astunud Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil ning rõõmustanud fänne maailma suurimates meediakanalites.

Muide, juba mõnda aega tagasi käivitas Hauser oma sotsiaalmeedias ka projekti „Music Unites the World“, mille raames salvestab ta ühe ikoonilise laulu igast maailma riigist, et levitada muusika kaudu ühtsuse sõnumit. Ootame huviga, millise laulu valib ta Eestit esindama!

10.–12. juunil 2026 toimuv Estonian Fashion Festival leiab tänavu aset juba üheksandat korda. Festivalile kandideeris kokku 46 moeloojat, kelle seast valis konkursižürii välja 29 disainerit, sealhulgas kolm disainerit Leedust. Lisaks esitlevad oma loomingut viis Kõrgema Kunstikooli Pallas lõpetajat.

Festival toob lavale mitmekesise valiku moeloojaid, kelle looming ühendab kaasaegse disainikeele, materjaliteadlikkuse ja üha olulisemaks muutuva jätkusuutlikkuse. Valitud loojad esitlevad oma kollektsioone kolmel omanäolisel moeetendusel: pärimusest inspireeritud OmaMood, mänguline Mood-Performance-Tants ning kantavusele ja kehapositiivsusele keskenduv Antoniuse Moeetendus. Disainerite kollektsioonides põimuvad nii tehniline innovatsioon, traditsiooniliste käsitööoskuste tõlgendused kui ka isiklikud lood, mis annavad moele sügavama sisu ja tähenduse.

Estonian Fashion Festivali jätkusuutlikkuse juhi Cätlyn Tamme sõnul on paljude disainerite loomingus kesksel kohal aeglase moe põhimõtted, käsitöö ja teadlik materjalikasutus. „Luuakse rõivaid, mis ei järgi kiireid trende, vaid on mõeldud kestma. Näiteks kasutatakse Eesti maalamba villa loomulikke halle ja pruune toone ning käsitöö võib olla väga ajamahukas – ühe kudumi valmimiseks võib kuluda ligikaudu 100 000 silmust,“ ütles Tamm.

Estonian Fashion Festivali tegevjuhi Key Külaotsa sõnul on festivali eesmärk tutvustada Eesti moekunsti, toetada disainerite arengut ning kasvatada teadlikkust vastutustundlikust ja jätkusuutlikust moest. „Festival annab disaineritele võimaluse oma ideid laiemale publikule esitleda ning luua dialoogi moeloomingu, keskkonnateadlikkuse ja kultuurilise identiteedi vahel,“ sõnas Külaots.

10. juunil toimuv OmaMood moeetendus toob vaatajani traditsioonilise käsitöö väärtused kaasaegses võtmes, toetades käsitöö pärandist, materjalidest ja oskustest inspireeritud rõivaste loomist ning kandmist.

OmaMood moeetendusel osalevad disainerid: Katre Arual ja Liis Burk, Kristi Everst, Akvilė Bernotaitė, Mari-Liis Kõlli, Mari Yoda, Kairi Orav ja moegrupp, Johanna Tuisk, Kaia Malõh, Markus Meldo & Mirell Šmidt, Lee Reinula, Merili Silivask.

11. juunil toimuval Mood-Performance-Tants moeetendusel osalevad nii konkursi kaudu valitud disainerid kui ka Kõrgema Kunstikooli Pallas tekstiiliosakonna ja nahadisaini osakonna lõpetajad, kes esitlevad laval oma lõputööde kollektsioone. Eestis ainulaadne moeetendus ühendab moekunsti, performance’i ja tantsu ning pakub alustavatele disaineritele võimalust esitleda oma loomingut tavapärasest erinevas lavastuslikus vormis.

Mood-Performance-Tants moeetendusel osalevad disainerid ja lõpetajad: Mari Saffre, Leena Isabel, Jaanus Odras, Emily Dobrus, Emily Turro, Merrit Helistve, Christopher Mururand, Kaisa Lotta Laak, Kätlin Muttika, Rasmus Linde, Angela Aavik, Sigre Kodasma, Christina Kasesalu, Hanna-Maria Org, Grete Ottis, Eliise Sallaste.

12. juunil toimuv Antoniuse Moeetendus esitleb ready-to-wear moodi, mis on kantav, suunatud erinevas vanuses ja kehatüübiga inimestele ning väärtustab uus- või taaskasutust ning rohelist mõtteviisi. Etendusele valiti 11 kollektsiooni esitlevat disainerit, nende kõrval näitavad oma loomingut külalistena ka Eesti tunnustatud disainerid, keda hoiame hetkel veel saladuskatte all. Lisaks kollektsioonide kantavusele, praktilisusele ja keskkonnasäästlikule tootmisele pööratakse tänavu senisest rohkem tähelepanu sellele, et disainrõivad oleksid mõeldud erinevatele sihtgruppidele.

Antoniuse Moeetendusel osalevad disainerid: Anna Chirkova, Marleen Afanasjev, Birgit Peerna ja Helen-Mary Vartšun, Kairi Getman, Jaagup Kaiv, Kristiina Jeromans, Liina Kulu, Susanna Peters, Siret Ott, Milda Grikšaitė ja Rūta Kusaitė.

Festivalil osalevate disaineritega saab lähemalt tutvuda Estonian Fashion Festivali kodulehel.