Tundub, et me ei jõua silmagi pilgutada, kui moemaailm on juba võtnud fookusesse järgmise moehooaja. Kui osad moemärgid ei ole jõudnud veel oma sügistalviseidki kollektsioone esitleda, siis Chanel on liikunud sellest juba edasi ning esitles mõni päev tagasi oma 2021/2022. aasta kuurortkollektsiooni. Nii palju siis moemaailma tempo vaibumisest, eks ole.

Vaatasime Chanel cruise 2021/2022 kollektsiooni esitlusvideo üle meiegi ning mõtlesime, et anname seekord sellele ülevaate kaheksa tähelepanekuna. 

1. Kollektsiooni moeetendus võeti üles nii efektses kohas nagu Carrières de Lumière’s, mis asub Les Baux-de-Provence’is, Lõuna-Prantsusmaal. 
2. Kollektsioon, mis sündis Chaneli moemaja loomingulise juhi Virginie Viardi käe all, sai peamiselt must ja valge, kuid ka üllatavalt mustrirohke. 
3. Kollektsioon oli Chaneli kohta väga punk ja rock’n’roll – mõelge ise, kas te oleksite kunagi osanud Chaneli naist kujutada ette võrksukkades ja huulerõngaga? Kuid just selliseid detaile nägi esitlusel hulgi. 
4. Virginie Viard sai kogu kollektsiooni inspiratsiooni Jean Cocteau 1960. aastal valminud filmist „Le testament d’Orphée“ („Orpheuse testament“).
5. Kuurortkollektsiooni ametlikud fotod jäädvustati aga hoopis Gabrielle Chaneli värskelt renoveeritud korteris, mis asub aadressil 31 Rue Cambon, Pariisis, mitte Lõuna-Prantsusmaal. 
6. Kollektsiooni esitlusel oli Chaneli kohta üllatavalt vähe näha… käekotte! Üks põhjus võis olla selles, et moelavale jõudnutest olid mitmed ootamatult pisikesed. Teisalt tundub, et Viard leidis, et see kollektsioon ülemäära palju käe otsas rippuvaid aksessuaare ei vajagi. 
7. Samas ehteid jagus kollektsioonis küll igale maitsele ja igaks olukorraks. 
8. Kollektsiooni esitlusvideo lõppakord oli tõenäoliselt üks ilusamaid (ja lootustandvamaid), mida oleme seni neil lugematutel virtuaalsetel moeetendustel näinud.

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.