Foto: Adi Oasis | Elliott Ashby.
Portaili toimetus vaatas tänavuse kava üle ning ühes kolme imelise kodumaise naisartistiga toome välja kolm kontserdisoovitust, millest ilma jääda oleks patt.
Adi Oasis | Neljapäev, 24. aprill 22.00 Von Krahl
Brooklynis resideeruva muusiku kaubamärk on kõrgelennulised vokaalid, hüplevad bassikäigud ja retro-futuristlik produktsioon. Tema loomingus kohtuvad funk, soul, R&B ja 1970ndate nostalgia, mis loovad paralleele muusikutega nagu Prince, Thundercat ja Kali Uchis. Adi Oasise lavakarisma ja meeldejäävad meloodiad on teinud temast nõutud live-artisti nii Põhja-Ameerikas kui ka Euroopas.
Pärast soolokarjääri alustamist 2018. aastal on Adi Oasis pälvinud kriitikute laialdase tunnustuse ja kasvatanud lojaalse fännibaasi. Artisti looming on saanud kiidusõnu väljaannetelt nagu Vogue, Elle, Rolling Stone, Wonderland ja Line of Best Fit. Tema värske albumi “Lotus Glow” kohta kirjutab viimane järgmist: “Korduvad kuulamised toovad esile, kuidas laulja põimib peenelt kaasaegseid laulukirjutamise tehnikaid albumi helimaastikusse. Mis veelgi olulisem – Oasisel on midagi, mis tema kolleegidel tihti puudub: sisu. […] Kui sellele lisada laulja karisma, on ilmne, et “Lotus Glow” on tõepoolest õitseva artisti märk.”
Adi Oasis on tuuritanud üle maailma ning esinenud artistidega nagu Lenny Kravitz, Masego, Anderson .Paak, Thundercat, Gilles Peterson, Yasiin Bey ja paljud teised. Kiirelt tõusva karjääri senised vahepeatused on olnud Newport Jazz Fest, Love Supreme, Central Park Summerstage, Afropunk, Montreux Jazz Festival, Cross the Tracks, Funk on the Rocks.
Kodumaine lauljatar Pille-Riin Karro, artistinimega Ellip, tutvus Adi Oasise, või õigemini tema energiaga, Instagrami kaudu õige hiljuti, kui ta nägin bassiga groove’ivat naist, kes oli laval… hotellist saadud hommikumantli ja pähe keeratud rätikuga. “Nüüd ma tean, et lavaline stiil on tema esituse kindel osa, aga sel korral oli lennujaam ta kohvri ära kaotanud – ega sellepärast siis esinemata ei jää! Kui nähtu ka heliga mängima panin, siis kuulasin tema muusikat kaks päeva järjest! Ta on julge, teda ei huvita – selle lause kõige paremas tähenduses – ja ta on imeline instrumentalist, laulja ja laulukirjutaja, kellega kohtumist ei tasu edasi lükata! Kui pead lugu näiteks Erykah Badu loomingust, siis osta pilet Adi Oasise kontserdile, sest sa ei kahetse kohe kindlasti!” See on Pille-Riin Karro garantii.
“Adi Oasise muusikaga tutvusin sõbra soovitusel ja seda juba aastaid tagasi, kui Adi Oasis kandis veel artistinime Adeline,” meenutab lauljatar Anett. “Nende aastate jooksul on tema muusika end mitmesse minu playlist’i sisse seadnud ja ma olen tema loomingu suur austaja. Adi muusikas on minu jaoks täpselt parajas koguses midagi äratuntavat või aimatavat ja midagi ootamatut – olgu see helipildis, meloodiates või mõnes eriti ägedas bäkis kuskil loo tagumises kihis. Nii eriline ja eristuv hääl ja loomulikult see, et ta ise ka bassi mängib on eriti äge. Olles olnud pikki aastaid tema muusika austaja, on mul tõeliselt hea meel teda lõpuks ka oma silma ja kõrvaga näha ja milline eriline võimalus teha seda Tallinnas!”
Jazzmeia Horn | Neljapäev, 1. mai 19.00 Alexela Kontserdimaja
Erakordse häälega auhinnatud laulja Jazzmeia Horn on üks parimaid jazzklassika uudseks tõlgendajaid. Ta on kui jazziprintsess, kelle kaunis ja lasertäpne intonatsioon, innovatiivne meloodiakujundus ning ainulaadne lavasarm kergitab iga vokaaljazzi sõbra suunurkasid. Jazzkaarel esitleb Horn oktoobris ilmunud stuudioalbumit „Messages“, mille kõla paitab kui soe kevadtuul pärast pikka talve.
Jazzmeia Horn on uhkelt traditsiooniline, säilitades tugeva sideme klassikaliste suurkujude nagu Nancy Wilson ja Betty Carter kõlaga, kuid kelle vaim ja veendumused asetavad ta kindlalt tänapäeva. Kolm Grammy nominatsiooni ning prestiižse Thelonious Monki Jazziinstituudi auhinna võit on lennutanud andeka muusiku jazzimaailma tippu. 2017. aasta debüütalbumi “A Social Call” ilmumisest on Jazzmeia esinenud jazzisõpradele üle maailma – sajad kontserdid suurimatel jazzmuusika festivalidel on verminud Jazzmeiast suurepärase artisti, kes suudab jazzi ilus ja võlus veenda kõiki.
Ka Sofia Rubina on Jazzmeia Horni loomingu austaja: “Jazzmeia mulle väga meeldis juba ammu… olen teda jälginud ja mulle meeldib tema improvisatsioon ja suund, kuhu ta liigub. Üks lemmikuid on pala “Up Above My Head”, mis on gospelloo arranžeering tema debüütalbumilt.”
Lakecia Benjamin | Teisipäev, 22. aprill 19.00 Von Krahl
Lakecia Benjamin on New Yorgis tegutsev saksofonist, helilooja, arranžeerija ja pedagoog, kelle muusika ühendab ainulaadsel viisil mitmesuguseid jazzistiile, sealhulgas funk ja R&B. Tema tooni on võrreldud Duke Ellingtoni big band’ist tuntud Johnny Hodgesiga: kord pehme, järgmisel hetkel resonantne ja võimas. Lisaks bändiliidri rollile on Lakecia kuulunud ka paljude edukate artistide kontsertkoosseisudesse, olgu selleks Alicia Keys või Missy Elliot, aga ka Gregory Porter ja Theo Crocker, kes mõlemad on Tallinnas hiljuti üles astunud.
Jazzkaarel esitleb saksofonist oma 2024. aastal kahele Grammy auhinnale nomineeritud plaati „Phoenix Reimagined (Live)“, mis koosneb Lakecia stuudioalbumi „Phoenix“ paladest. Ajakirja Jazzwise poolt viimaste aastate parimaks nimetatud kontsertalbumil demonstreerib muusik suurepärast võimekust solisti ja bändiliidrina.
“Olen väga elevil, et saan teiega jagada oma uut singlit “Eelmine päev”. See lugu sündis mõtetest, mis meil kõigil aeg-ajalt hinge puudutavad – hetked, kus meie teed kohtuvad taas minevikuga või isegi tuleviku kujutlusega. Suhted ja mälestused on osa meist ja vahel toovad need endaga kaasa igatsust, vahel aga kinnitust, et minevikus tehtud otsused olid õiged,” kirjeldab Tuuli.
Laulu südames peitub universaalne tunne: armastuse kaotus, mis alguses hoiab kinni, kuid millele järgneb kergendus ja selgus. “Alles eile olid sa mu maailm, aga täna naeratan juba uuele hommikule,” ütleb Tuuli, võttes kokku loo emotsionaalse tuuma.
Muusikavideo visuaalne maailm tõlgendab loo sõnumit poeetilisel moel – Tuuli kihutab punase Porschega läbi mälestuste, otse uude algusesse. “See lugu on justkui kiri iseendale – meenutus, et minevikku ei pea kustutama, aga sinna ei saa ka igaveseks jääda. Mõnikord tuleb lihtsalt punase Porschega sõita edasi ja lasta elul end uude päeva viia,” räägib Tuuli. “Loodan, et see lugu pakub kuulajatele sama palju äratundmist ja vabanemist. Kuula, mõtle ja lase “Eelmise päeva” tunnetel end korraks kaasa viia – ja siis tee ruumi uutele hommikutele.”
“20 aastaga on Disainiöö kasvanud paaripäevasest sündmusest regiooni suurimaks disainifestivaliks, millel on oma rahvusvaheline fännklubi USAst Singapurini. Juba esimestest aastatest alates on fookuses olnud globaalsete disainitrendide järgimine ja rahvusvaheline koostöö. Hämmastama paneb disainihuviliste inimeste arvu jõuline kasv. On hea meel, et inimestele läheb Disainiöö korda ning tullakse osa saama nii sellest, mis on uut disainimaailmas kui ka festivali alati saatnud loomingulisest vaibist,“ rõõmustas Ilona Gurjanova, Eesti Disainerite Liidu (EDL) president ja Disainiöö peakorraldaja.
Juubeliaasta festivali teeb eriliseks ka koostöö Jazzkaarega. Laupäeval, 4. oktoobril tuleb Krulli remonditsehhi lavale ainulaadse erikavaga I Wear* Experiment, et esitada publikule senikuulmata lugusid ja esitleda värsket singlit „Forest Fire“. Kontsert Jazz For All egiidi all kujuneb akustilisest vaatemängust, kus kõlavad lisaks triole nii taustavokaalide kui ka gamba, harfi ja kontrabassi kutsuvad helid, täielikuks elektrooniliseks kütteks. Eriline õhtu salvestatakse ja ansambel plaanib kuuldu avalikustada kontsertalbumina.
„Jazzkaar armastab head disaini ja on rõõm, et just Disainiöö juubelil saame kolleegide festivalile külla tulla ning pidada maha ühe ägeda peo koos kordumatu I Wear* Experimentiga. Palju õnne, armas Disainiöö!“ ütles Jazzkaare kunstiline juht Anne Erm.
Disainiöö keskendub sel aastal kaasavale disainile „Design for All / Disain kõigile“ egiidi all. Festivali üks olulisemaid sündmusi on 2. oktoobril toimuv peateemale pühendatud rahvusvaheline disainikonverents “Celebrating Diversity, Creating Equality”, kus esinevad maailmas tunnustatud kaasava disaini eksperdid, teiste seas näiteks: Patricia Moore ja Cameron Sinclair USAst, Rama Gheerawo Suurbritanniast, Jannicke Hølen Norrast, Jasmien Herssens Belgiast, Anders Berggreen Taanist ning Jakob Rosin Eestist. Konverents toimub koostöös Eesti Puuetega Inimeste Koja ja organisatsiooniga EIDD (Design For All), kelle esindaja Pete Kercher Itaaliast on ühtlasi ka konverentsi moderaatoriks.
Programmis on hulgaliselt erinevaid näitusi, töötube ning disainiväljapanekuid. Koostöös Eesti Kunstiakadeemiaga esitletakse disainiantropoloogia projekti raames eelnevalt läbi viidud uuringu tulemusi toimivate universaaldisaini lahenduste ja metoodikate leidmiseks Krulli kvartalis, kohal on taas globaalne platvorm Arts Thread disainierialade parimate lõputöödega, disainikoolid Eestist ning Vilniuse Kunstiakadeemia. Lisaks ootame Tallinna festivalialale ka paremikku Eesti teiste paikade kunsti- ja disainilahendustest, sealhulgas näiteks rahvusvahelise Haapsalu Graafilise Disaini Festivali ning põletuskeraamika rahvusvahelise suursündmuse Kohila Sümpoosioni esindusi.
Disainiööl ei jää tulemata ka jätkusuutlikule rõivadisainile pühendatud vaatemänguline etendus DOM, koos Eesti Maastikuarhitektide Liiduga pööratakse tähelepanu väliruumi disainile, uudistada saab valgusinstallatsioonide ja Krulli kabeli ala, põnevaid suhtlemis- ja võrgustumisvõimalusi pakuvad disainijutud ja PechaKucha välkloengud, toimub taas heategevuslik disainioksjon, külalisi ootavad nädalavahetuse disainiturg Disainitänav, SISUSTUS+ minimess sisustus- ja tööstustoodetele ning läbi satelliitide toimuvad avatud stuudiod, galeriid, ekskursioonid ja muud põnevad üritused üle terve linna. Väikesi külastajaid võtab vastu Disainiöö lasteala.
Festivali pidevalt täieneva programmiga saab end kursis hoida Disainiöö veebikodus www.disainioo.ee.
