Möödunud nädalal jõudis Apple TV+ platvormile kaua küpsenud kaunike – dokumentaalsari „The Super Models”. 

Millest sari räägib? Loomulikult maailmakuulsast nelikust Naomi Campbellist, Cindy Crawfordist, Linda Evangelistast ja Christy Turlingtonist. 4-osaline dokumentaalsari võtab vaatluse alla nelja the original supermodelli loo – kuidas nende karjäärid 1980ndatel alguse said ja kuidas toona supermodelliks kasvamine käis. Portaili peatoimetaja Aljona Eesmaa vaatas sarja ära ning lisaks sellele, et ta soovitab seda absoluutselt igale moehuvilisele, toob ta välja 25 infokildu, mis ta sarjast teada sai. Mõned faktidena, mõned viisaka vihjena, et kogu sarja mitte ära spoil’ida. 

1. Lindal on kõigile hüüdnimed. Christy hüüdnimi? Turly. Naomi? ‘Omi. 

2. Christy oli 14-aastane, kui hobusetallis pilte teinud fotograaf ta avastas. 

3. Linda otsustas ise modelliks hakata: „I wasn’t discovered. I chose.”

4. Muusika, mis mängis Naomi ja Christy esimesel ühispildistamisel? Wham! 

5. Lubadus, mille Naomi dokumentaali valmimisel kaamerasse andis? Et ta loobub suitsetamisest. 

6. Cindy Crawford pole kunagi koolis hindeks saanud C-d. Ainult A-d ja B-d. 

7. Ühe modelli isa arvas, et modellindus on lihtsalt prostitutsiooni alavorm. 

8. „Mitte keegi ei pea minema modellikooli, et saada modelliks,” ütles üks modellikoolis käinud supermodellidest.

9. Eduka modellikarjääri pikkuseks 1980ndatel peeti … kolme aastat. 

10. Iga supermodelli taga on üks fotograaf, kes õigel hetkel neisse kõige rohkem uskus – ja muutis nende elu. 

11. 20-aastasena elas Cindy modellielu, mil ta teenis 1000 dollarit päevas!

12. Kuidas tehti 1980ndatel riideid modelli seljas parajaks, et rõhutada vöökohta? Coca-Cola purgiga. 

13. Toona ei olnud 100% kindel, et Vogue’i pildistamisele tulnud modell lõpetab Vogue’i kaanel. Talle anti võimalus teha „cover try” ning kui see õnnestus – sai modell kaanele. 

14. Naomi Campbelli ja Azzedine Alaïa kohtumine oli ühe õnnetu sündmuse tõttu tekkinud õnneliku kokkusattumuse tulemus. 

15. Peter Lindberg oli fotograaf, kes soovitas Lindal poisipea lõigata. Just see lõikus tõi Lindale tema esimese Vogue’i kaanefoto. 

16. Cindy esimesel Vogue’i kaanel otsustas ajakiri tema sünnimärgi järeltöötluses eemaldada. Kuid tänu Richard Avedonile oli see ainuke ja viimane kord.

17. Naomi oli esimene mustanahaline modell Vogue Parisi kaanel. 

18. Rassistlike probleemide tõttu modellinduses ütles üks supermodellidest „If you don’t book Naomi, you won’t get me.” Täpselt nii astusid nad toona teineteise eest välja. 

19. Lisaks kõigele muule on Christy ka andekas juuksur. 

20. George Michaeli ikoonilises muusikavideos „Freedom” ülesastumine oli supermodellide grupiotsus. Oma tingimustega muidugi. 

21. Edasi võttis neliku üle juba Gianni Versace – ja moeajalugu oligi sündinud. 

22. Ning sealt edasi, kui sinu moeetendusel 1990ndatel ei kõndinud need neli modelli, olid sa … nobody. 

23. Marc Jacobs võlgneb oma karjääri suuresti just Christyle. Ja ta ei ole ainuke disainer.

24. Nõukogude Liidu lagunemine andis oma hoo 90ndatel aset leidnud muutusele modellimaailmas.

25. Sarja teine osa tekitas mulle enim goosebumps’e. Positiivseid muidugi. Viimane aga tõi pisarad silma. Korduvalt. 

Kuus hooaega, seitse aastat ja ilmselt rohkem barette, kui keegi kokku lugeda jõuaks. Lily Collins saatis tervituse viimaselt võttepäevalt, kus ta sai olla Emily Cooper – rollis, mis tegi temast ühe Netflixi ajastu äratuntavama tegelase.

„Mul pole sõnu. On võimatu kirjeldada, mida see teekond mulle tähendanud on,” kirjutas Collins Instagramis. Näitleja sõnul on Emily Cooper olnud aastaid osa tema elust ning suutnud iga hooajaga teda üllatada, inspireerida ja proovile panna.

Collins tänas sarja loojat Darren Stari, kes mõtles välja „lõputult optimistliku ameeriklanna Pariisis” – tegelase, kes satub järjekindlalt väljapoole oma mugavustsooni ning õpib uues elus usaldama nii iseennast kui ka teisi. Samuti tänas ta sarja võttemeeskonda, stsenariste, režissööre ja näitlejaid, kellest on seitsme aasta jooksul saanud tema sõnul perekond.

2020. aastal alanud „Emily in Paris” jõuab lõpule kuuenda hooajaga. Sarja finaalhooaeg esilinastub Netflixis 24. detsembril ning Collinsi kõrval astuvad üles Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Bruno Gouery, William Abadie, Lucien Laviscount, Minnie Driver ja Paul Forman.

„Hüvastijätt tundub täiesti sürreaalne ja mõrkjasmagus, kuid kõige enam olen ma uskumatult uhke ja tänulik, et sain olla tema,” võttis Collins kokku.

Nii ei jää meilgi üle öelda sama, mida Collins ise: au revoir, Emily Cooper.

6.–11. oktoobrini toimub Tallinnas kinos Sõprus ja Tartus kinos Elektriteater 11. korda moefilmide festival MoeKunstiKino, mis toob ekraanile lood moemaailma ikoonidest, loovusest, ühiskondlikust mõjust ja ka skandaalidest. Festivali piletid on tänasest müügil.

Tänavune MoeKunstiKino programm viib vaataja nii Prantsuse kino ja moe kuldajastusse, rahvusvaheliste luksusbrändide telgitagustesse kui ka kaasaegse kunsti ja moe kokkupuutepunktidesse. Festivali 2026. aasta valikus on üheksa filmi, mille peategelasteks on teiste seas Brigitte Bardot, Kenneth Cole, Brunello Cucinelli ja Yayoi Kusama.

„MoeKunstiKino on 11 aasta jooksul kasvanud festivaliks, kus mood on alati millegi enama lähtepunkt. Filmide kaudu saab vaadata, kuidas sünnivad ikoonid ja brändid, millised lood on peidus tuntud nimede taga ning millist rolli mängivad loovus, ambitsioon ja väärtused meie kultuuris,“ ütleb festivali juht Helen Saluveer.

Üheks festivali tänavuseks oluliseks dokumentaaliks on „Bardot“, mis pakub intiimsema vaate möödunud aasta lõpus meie seast lahkunud rahvusvahelise moe- ja stiiliikooni Brigitte Bardot’ elule, tööle ja pärandile. Bardot’ 1950.–1960. aastate vaba ja loomulik stiil mõjutas tugevalt naiseliku moe kuvandit ning tema välimusest said alguse rahvusvahelised trendid – alates paljastest õlgadest ja gingham-mustrist kuni balletikingade ja meremehesärkideni. 

Teise olulise filmina toob festival ekraanile dokumentaalfilmi „Mees, kellel on sisu: Kenneth Cole’i mõju“. Film jutustab moedisainerist ja ettevõtjast Kenneth Cole’ist, kes on nelja aastakümne jooksul sidunud oma ettevõtluse järjekindlalt ühiskondlike eesmärkidega. Dokumentaal käsitleb muu hulgas tema tegevust AIDS-i ennetamise, kodutuse vähendamise, LGBTQIA+ õiguste, kodanikuõiguste ja sotsiaalse õigluse teemadel ning näitab, kuidas ühiskondlikust sõnumist sai osa tema brändi identiteedist. „Moest räägitakse sageli eelkõige esteetika ja trendide kaudu, kuid tegelikult on mood alati seotud ka ühiskonnaga. Kenneth Cole’i lugu on hea näide sellest, kuidas disainer ja bränd saavad võtta sõna teemadel, mis ulatuvad rõivastest palju kaugemale,“ selgitab Saluveer.

Seoses tuntud naiskunstniku Yayoi Kusama lahkumisega jõuab erilinastusena ekraanile taas 2018. aasta dokumentaalfilm „Kusama: lõpmatus“. Moe ja kunsti piire ületava loojana tuntud Kusama pühendas oma elu radikaalsele loomingule ning kujundas aastakümnete jooksul endale koha maailma kunstiajaloo kõige tuntumate ja mõjukamate naiskunstnike seas. 

MoeKunstiKino 11. hooaja programmis on veel filmid „Marc Sofia pilgu läbi“, „Alasti ambitsioon“, „Akris – pärandiga mood“, „Brunello, elegantne visionäär“, “Gucci, skandaalide impeerium” ja „Suu täis kulda“. Filmiseansse juhatavad sisse kodumaised eksperdid nagu Kristi Kongi, Ülle Suurhans-Pohjanheimo, Kristi Pärn-Valdoja ja teised.

Moefilmide festival MoeKunstiKino toimub 6.–11. oktoobrini 2026 kinos Sõprus Tallinnas ja kinos Elektriteater Tartus. Piletid on müügil kinode veebilehtedel ja kassades. Filmid linastuvad ingliskeelsena või ingliskeelsete subtiiritega. Lisainfo www.moekunstikino.ee.