Vika Aniskoga õnnestus mul esimest korda tutvuda Riia moenädalal mõned hooajad tagasi. Meid tutvustas ühine sõber Helene Vetik, kellel on olnud au paari aastatetaguse projekti raames Vika kaamera ees ka poseerida. Vika on muide olnud mõnel korral ka ise Collari brändi modelliks – oma naturaalses olekus, roostekarve kiharate ja imeliste tedretähnidega. Just sellest koostööst sündiski idee ühiskollektsiooniks, mille disaini panustab seekord ka Vika ise.
Värskelt ilmavalgust näinud Vika Anisko x Collar kollektsioon räägib harmooniast ja emotsionaalsest tasakaalust. Tänapäevases kiires maailmas on igal inimesel omad viisid, kuidas sellest meeletust elutempost välja astuda. Vika näiteks teeb seda vesivärvidega maalides – luues valgele lõuendile puhtaid ja minimalistlikke kujundeid. Needsamad kujundid – täiskuud kujutavad rõngad – ongi leidnud kapselkollektsioonis tee just nimelt Collari ujumisriietele. Iga neutraalses toonis ring on unikaalne, mistõttu on kollektsiooni kõik komplektid ainulaadsed.

Collari brändi asutaja Ieva Laube sõnul sai just Vikaga ühiskollektsiooni loomisel otsustavaks see, et nii Collar brändina kui ka Vika inimesena usuvad, et inimkeha rõõsa välimus ja enesekindel meelelaad vastanduvad moetööstuses siiani viljeldavale, justkui standardiks saanud mõtteviisile. Sellise lähenemisega ei olekski saanud veel imelisemat tulemust sündida.
Vika Anisko x Collar kollektsiooniga saab tutvuda allolevas galeriis.
Kollektsioon on müügil Riias asuvas Paviljons kontseptpoes, samuti Paviljonsi veebipoes aadressil paviljons.com. Brändi kohta leiab lisainfot Collari kodulehelt aadressil collar.lv.
Kollektsiooni keskmes on viis suunda, mis tõlgendavad klassikalisi elemente uues võtmes. Tagasi on täpid, kuid mitte nostalgilisel kujul. Polka dot on rafineeritum ja minimalistlikum, ilmudes tagasihoidlikuna kleitidel ja pluusidel. Kollektsioonis leidub ka abstraktsem tõlgendus loomamustrist. Seega, suvine mängulisus on olemas, ent seda tasakaalustab COSile iseloomulik puhas siluett.
Olulisel kohal on ka materjalid. Drapeeritud pinnad, kortsutatud kangad, reljeefsed tekstuurid ja narmad rõhutavad rõivaste arhitektuurset iseloomu. Siluettides tõusevad esile trendikad balloonlõikelised püksid, mille mahukas vorm lisab klassikalisele suverõivastusele skulpturaalsust. Laiad proportsioonid ja täpselt läbimõeldud lõiked mõjuvad korraga nii elegantselt kui ka pingevabalt – suund, mis on viimastel hooaegadel üha enam kinnistanud oma kohta kaasaegses moepildis.
Nagu brändile omane, on ka värvipalett vaoshoitud – neutraalsed toonid, must, elevandiluu ja pehmed maalähedased varjundid lasevad lõigetel ning materjalidel esile tõusta. Just selline läbimõeldud tagasihoidlikkus on COSi tugevus olnud juba aastaid: rõivad ei püüdle hetketrendi poole, vaid pakuvad kaasaegset garderoobi, mis kestab kauem kui üks hooaeg.
Tutvu COSi uue suvise valikuga galeriis!
Kollektsioon liigub teadlikult muinasjutu ja igapäevaelu piiril. Pealkirja “Gaby and the Beanstalk” kandev kollektsioon ammutab inspiratsiooni muinasjuttudest, sealhulgas “Jack ja oavars” ning “Kuldkihar ja kolm karu”, sidudes need Gabrielle Chaneli eluloo ja moemaja pärandiga. Viited muinaslugudele avalduvad siin eelkõige detailides, mitte kostüümilikkuses. Moeetenduse avanud klassikalise CHANELi komplekti tekstuur meenutab maagilisi oateri. Mujal ronivad taimemotiivid mööda kingakontsi ülespoole, magavat karu meenutav minaudière mõjub kui muinasjutuline leid ning nööbid muutuvad otsekui võluväel pardipoegadest luikedeks.
Sama oluline kui nähtav on Blazy jaoks ka rõivaste sisemus. Taskutesse, voodritesse ja CHANELile iseloomuliku keti külge on peidetud amuletid ja argised pisiesemed, mis annavad igale komplektile isikliku mõõtme. Blazy jätkab oma mõtteviisi, et luksus ei sünni üksnes haruldastest materjalidest, vaid ka tähendustest, mida rõivad endas kannavad.
Blazy pöörab kollektsioonis erilist tähelepanu ka rõivaste konstruktsioonile, lähtudes Gabrielle Chaneli veendumusest, et couture peab teenima kandjat, mitte vastupidi. Lopsakate viinapuude ja mürgiste õitega kujundatud Grand Palais’ ruumides esitletud kollektsioonis lõi Blazy teadliku dialoogi kergelt ebatäiusliku esteetika ja ateljeede erakordse käsitööoskuse vahel. Nii ei mõjunud kõrgmood pelgalt muinasjutuna, vaid osana naiste päriselust – rõivastena, milles elada, liikuda ja luua uusi lugusid.