Collar on Läti pesu- ja ujumisriiete bränd, millel olen juba mõnda aega silma peal hoidnud. Brändi disain on moemeeli paitavalt minimalistlik, värvilahendused mitte liiga kriiskavad ning kampaaniafotode visuaalne identiteet veel omakorda kiidusõnu väärt. Kui minuni jõudsid kõlakad, et Collar on loomas kapselkollektsiooni koos lätlannast fotograafi Vika Aniskoga, siis teadsin, et seda infot tuleb jagada ka Portailis.

Vika Aniskoga õnnestus mul esimest korda tutvuda Riia moenädalal mõned hooajad tagasi. Meid tutvustas ühine sõber Helene Vetik, kellel on olnud au paari aastatetaguse projekti raames Vika kaamera ees ka poseerida. Vika on muide olnud mõnel korral ka ise Collari brändi modelliks – oma naturaalses olekus, roostekarve kiharate ja imeliste tedretähnidega. Just sellest koostööst sündiski idee ühiskollektsiooniks, mille disaini panustab seekord ka Vika ise.

Värskelt ilmavalgust näinud Vika Anisko x Collar kollektsioon räägib harmooniast ja emotsionaalsest tasakaalust. Tänapäevases kiires maailmas on igal inimesel omad viisid, kuidas sellest meeletust elutempost välja astuda. Vika näiteks teeb seda vesivärvidega maalides – luues valgele lõuendile puhtaid ja minimalistlikke kujundeid. Needsamad kujundid – täiskuud kujutavad rõngad – ongi leidnud kapselkollektsioonis tee just nimelt Collari ujumisriietele. Iga neutraalses toonis ring on unikaalne, mistõttu on kollektsiooni kõik komplektid ainulaadsed.

Collari brändi asutaja Ieva Laube sõnul sai just Vikaga ühiskollektsiooni loomisel otsustavaks see, et nii Collar brändina kui ka Vika inimesena usuvad, et inimkeha rõõsa välimus ja enesekindel meelelaad vastanduvad moetööstuses siiani viljeldavale, justkui standardiks saanud mõtteviisile. Sellise lähenemisega ei olekski saanud veel imelisemat tulemust sündida.

Vika Anisko x Collar kollektsiooniga saab tutvuda allolevas galeriis.

Kollektsioon on müügil Riias asuvas Paviljons kontseptpoes, samuti Paviljonsi veebipoes aadressil paviljons.com. Brändi kohta leiab lisainfot Collari kodulehelt aadressil collar.lv.

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.