Sofia Hallik on ehtekunstnik ja SOMA ehtebrändi asutaja, samuti Eesti Kunstiakadeemia doktorant, kelle isikunäituse „Born-Digitals” avatakse täna HOP galeriis. Avatav näitus „Born-Digitals” puudutab küberruumi mõjusid ja digitaalse tehnoloogia kasutamist kunstiteosega manipuleerimisel ning jääb HOP galeriis avatuks 14. veebruarini.

Sofia Halliku järjekorras neljas isikunäitus astub samas rütmis autori doktoritööga, mis kannab pealkirja „Theomorphic Jewellery Essence by Means of Virtuality and Autonomy” ning milles noor kunstnik keskendub ideaalse vormi otsingutele innovaatiliste materjalide ja tehnoloogiate kaudu. Enim huvitab autorit just see, kuidas küberruum ja digitaalne tehnoloogia mõjutavad ehtekunsti.

Nii puudutabki avatav isikunäitus „Born-Digitals” küberruumi mõjusid ning digitaalse tehnoloogia kasutamist kunstiteosega manipuleerimisel. Ehtekunstniku tööde eesmärk avaldub käsi- ja masinatöö vastandlike kontseptsioonide häbitus ja teadlikus kohandamises. „Täpselt nende kahe kontseptsiooni ristumiskohal tekib midagi tõeliselt atraktiivset, mis saab osaks meie reaalsusest,” ütleb Hallik. Oma uues ja näitusel esitletavas ehtesarjas loobki kunstnik unenäolise installatsiooni, kus mängima hakkavad nii reaalsus kui ka virtuaalsus.

Sofia Halliku isiknäitus „Born-Digitals” on avatud HOP galeriis 26. jaanuarist 14. veebruarini.

Oktoobri esimene nädal toob Fotografiskasse juurde kaks uut eripalgelist näitust, mis kutsuvad mõlemad omal moel vaatlema keha, mälu ja identiteeti ning seda, kuidas keskkond kujundab inimese suhet iseenda ja ümbritsevaga. Eesti kunstnik Heikki Leis mängib vee ja füüsiliselt tajutavate piiridega, Bosnia kunstnik Šejla Kamerić vaatab aga otsa sellele, kuidas ajalugu, võim ning põlvest põlve edasi kanduvad ootused inimese kehasse ja identiteeti talletuvad.

Heikki Leis on mitmekülgne ja eksperimentaalne Eesti kunstnik ja fotograaf, kelle üle 20 aasta pikkust loometööd iseloomustavad tehniline keerukus ja katsetuslikud töömeetodid. Tema varasemad teosed on olnud osa Fotografiska kahest grupinäitusest, oktoobris avanev isikunäitus toob aga publiku ette Leisi värskeima, viimaste aastate jooksul valminud loomingu. Leis vaatleb inimese ja vee vahelist ürgset sidet ning seda, kuidas vees muutuvad nii keha, liikumine kui ka inimese harjumuspärane taju iseendast ja ümbritsevast.

Näitusel „Torm enne vaikust“ kohtub kaks fotoprojekti: valitud portreed seeriast „Virdpinnad“ ning akvaariumis jäädvustatud inimesed seeriast „Voolujooned“. Mõlema läbivaks tunnusjooneks on vesi, mis ei ole pelgalt taust või dekoratsioon, vaid teoste aktiivne kaasautor, mis kujundab nii kehi, nägusid kui ka nende liikumist. Painduvad ja põimuvad kehad ning virvendav veepind hägustavad tuttavaid vorme ja moonutavad nägusid. Vesi hajutab piire ning vabastab keha hetkeks füüsilistest ja sotsiaalsetest raamidest, luues ruumi kergusele, liikumisele ja vabadusele.

Koostöös Fotografiskaga loodud näituse kuraator on Stella Mõttus. Lisaks fotodele hõlmab näitus ka videoteost ja akvaariumiinstallatsiooni ning tervikut saadab spetsiaalselt näituse jaoks loodud helimaastik, mille autor on helilooja Ekke Västrik. Leisi visuaalse maailma mõttelise mõõtme avab kirjanik Jan Kaus, kes on loonud näituse saatetekstid ning kellega koos antakse oktoobri teises pooles välja ka samasse projekti kuuluv fotoraamat.

Heikki Leisi kõrval avaneb Fotografiskas veel teinegi näitus. Šejla Kamerić on rahvusvaheliselt tunnustatud Bosnia päritolu visuaalkunstnik, kelle teosed kuuluvad mitme kunstimuuseumi, teiste seas Tate Moderni kogusse. Kamerići looming sünnib ja tegutseb mittelineaarsete ajalooliste narratiivide, isiklike lugude, ühiskonnakriitika ja mälupoliitika pingeväljas. Olles ise läbi elanud Bosnia sõja ja Sarajevo piiramise, uurib Kamerić oma loomingus sedagi, kuidas sõda jätkub inimestes ka siis, kui sõda ise on lõppenud. Kõik isiklik on tema jaoks alati ka poliitiline: keha kannab endas ajalugu, mälu ja teiste pilke, aga võib saada ka vastupanu ja enesemääratluse paigaks.

Kamerići näitus „EX YOU“ on intiimne ja samas universaalne uurimus soolisusest, traumast ja kuuluvusest. See paljastab vastuolud, mis kaasnevad naiseks olemisega maailmas, mis püüab naist määratleda. Fotograafia, skulptuuri, installatsiooni ja heli kaudu võtab kunstnik ette selle, mis naistele põlvest põlve edasi antakse, ning uurib, mis juhtub, kui seda pärandit enam vastu võtta ei taheta. Näituse pealkirjas peitub veel teinegi kiht: EX YOU ehk ex-YU kui endine Jugoslaavia – poliitiliselt kadunud riik, mille jäljed elavad edasi inimestes ja kultuurimälus. „EX YOU“ on vastuhakk sellele, mis on inimestele määratud, ja katse mõista, mis jääb järele siis, kui sellest keelduda.

Kaks pealtnäha eripalgelist näitust kõnelevad mõlemad omal moel sarnasel teemal – inimese vabadusest iseend määratleda. „Leisi vees lahustuvad hetkeks keha piirid ja harjumuspärane ettekujutus iseendast. Kamerići loomingus muutub keha aga paigaks, kuhu on talletunud ajalugu, võim ja teiste seatud ootused,“ kirjeldab Fotografiska Tallinna näituste juht ja kaasasutaja Maarja Loorents. „Mõlemad kunstnikud nihutavad midagi paigast – Leis meie füüsilise taju, Kamerić aga arusaama sellest, kui palju oma identiteedist on tegelikult inimese enda kujundada.“

Neljapäeval, 8. oktoobril kell 18 toimub mõlema näituse ühine avatuur ning reedel, 9. oktoobril kell 19 leiab aset Šejla Kamerići näituse avavestlus, kus koos kunstnikuga lahkab teravaid teemasid Feministeeriumi huvikaitsja Elise Rohtmets. 21. oktoobril toimuval raamatuesitlusel tutvustavad ühist projekti ja näitust Heikki Leis ja Jan Kaus.

Heikki Leisi ja Šejla Kamerići näitused on Fotografiskas avatud 9. oktoobrist 2026 7. märtsini 2027.

Sellel nädalavahetusel, 3. ja 4. oktoobril, avab end 21. Disainiöö festivali raames Põhjala tehase suures angaaris juba traditsiooniks saanud disainiturg Disainitänav, kus külastajaid ootab üle 100 erineva disainbrändi Eestist ja kaugemalt. Lisaks tasub läbi astuda samuti festivalialal avatud minimessist SISUSTUS+, kust saab nutikaid ideid kodusisustuseks, ning heita veel pilk peale nädala lõpuni avatud olevatele Disainiöö näitustele, külastada töötubasid ja Vivita lasteala.

Turult ei leia üksnes uudseid disaintooteid, vaid saab tuttavaks ka nende loojatega, kes sageli ise müüja rollis on. Et valikus oleks lihtsam orienteeruda, annab Disainitänava kuraator Cristopher Siniväli kaasa oma soovitused põnevate osalejate osas. „Tõin tänavusest valikust välja mõned brändid, kellega võiks lähemalt tutvust teha, ent uudistamist väärivad nad kõik. Huvi Disainitänava vastu on aastatega tõusnud, mistõttu on oodata ka palju uusi brände, kes on tegemas oma Disainitänava debüüti,“ rääkis Cristopher.

Cotton Castle

Alustan ehk paari välismaa brändiga, kes oma värskusega toovad uusi loomingulisi tuuli Disainitänavale. Ühe elustiilibrändina toon välja Cotton Castle’i, mis on loodud Soome naiste poolt, väärtustades käsitöö säilitamist, jätkusuutlikke tööviise ja ausat kaubandust. Turult võib leida nende maitsekates mustrites ja värvides käsitsi valmistatud kimonosid, tepitud hommikumantleid, pidžaamakomplekte, kotte, kodutekstiili ja ainulaadseid kingitusi.

Butoni

Helsingis tegutsev Soome ehtebränd, mis loob väikeses stuudios käsitsi kergeid ja omanäolisi ehteid. Disainiööl esitleb Butoni kollektsiooni “KRISTALL”: läbipaistvatest, valgust kaunilt peegeldavatest akrüülhelmestest kõrvarõngad, ripatsid ja kaelavõrud. Ehted mõjuvad lendlevalt ning jumalikult, ühendades omavahel klassikalise ehtedisaini kaasaegsusega. Tõelised Veenuse pärlid, mida kanda nii igapäevaselt kui pidulikel sündmustel.

SÕNUM

Ehtebrändi SÕNUM taga olev Tatiana Iakovleva ühendab kalligraafia ja ehtekunsti. Peamiselt hõbedast loodud autoriehted on inspireeritud joone rütmist, kalligraafiast ja loodusest, kus iga ehe kannab endas oma sõnumit ning ühendab vormi, tähenduse ja käsitöö. Ehted on niivõrd peenejoonelised, et tekitavad tunde justkui hõljuksid kehal.

Kirev Disain

Hallidesse sügispäevadesse aitab värvi tuua Tartus loodud bränd Kirev Disain. Nende käsitsi maalitud küünlad toovad koju värvi ja muudavad argihetked eriliseks. Värvikad vestlusealgatajad, mida võiks leida igast kodust. Kohati muutuvad küünlad igaühele nõnda armsaks, et tekib raskusi nende süütamisega.

Katré

Rahvakunsti armastajatele toob Katré kaasa Põltsamaal käsitööna valminud rõivad ja kotid, mis ühendavad omavahel etnograafia, taaskasutuse ja erilised Katréle omased autoritehnikad. Disainiöö festivalil on võimalus tutvuda nii tema ainulaadsete rõivaste kui aksessuaaridega, mis kannavad endas lugusid, olles valmistatud erinevatest tekstiilidest ja teksamaterjalist. 

Kapsel

Disainiöö SISUSTUS+ mess toob ka sel aastal endaga mõned uued nimed, millega saab tutvust teha terve nädala jooksul. Kellel kodudes seinad veel tühjad, siis tasub oma sammud seada Kapsel plakatipoe suunda. 2025. aastal avatud pood toob uuele ringile 20. sajandi originaaltrükid ja -plakatid. Disainiööl esitletakse valikut Eestist, Skandinaaviast, mujalt maailmast ja ka nõukogude ajast. Iga teos kannab oma lugu ja ootab uut kodu.

Print Betoon

Värskelt loodud Print Betoon valmistab 3D-prinditud betoontooteid, ühendades digitaalse disaini automatiseeritud tootmisega. Disainiööl esitleb ettevõte uudset valikut aia- ja linnaruumi tooteid ning näitab ühtlasi, milliseid põnevaid vorme ja lahendusi võimaldab 3D-betoonprintimine arhitektuuris, disainis ning taristuehituses. Print Betooni loomingut võib kohata erinevatel Disainiöö aladel kogu festivali vältel, nädalavahetusel aga on võimalik osta disainerite käest hea hinnaga pisemaid betoonobjekte ning näiteks tellida endale prinditud betoonist potid terrassile või aeda.

XXI Disainiöö festival toimub 28. septembrist kuni 4. oktoobrini Põhjala tehases. Enamik Disainiöö üritusi on külastajatele tasuta. Festivali programmi ning ürituste infoga saab tutvuda veebilehel www.disainioo.ee.