LEVI disainipood üheskoos Solaris Keskusega tõi möödunud nädala reedel Tallinn Fashion Weeki lavale värvika ja erinevaid stiile ühendava moeetenduse. Moelooja Hannes Rüüteli poolt juhitud ja stiliseeritud moeetenduses pakkusid viie Eesti disaineri uusimad kollektsioonid tõelise kevadsuvise vaatemängu. Sellele, mis aga toimus vahetult enne show’d lava taga, on eksklusiivselt võimalik pilk peale heita just Portailis!

Millised moemärgid moeetenduses kokku said?

Pastelse roosa ja hallikassinise koostoimel lõi kevadesse helgust ja rahu Karin Rask. Tema uusimas kollektsioonis said esindatud igapäevasemaid, aga ka brändile omaseid pidulikke kleite, jakke ja ülikondi, mille elegantne ja luksuslik olemus saavutati tänu kvaliteetsetele materjalidele nagu vill, viskoos ja kunstsiid.

Vastandades rangemaid vorme ja voogavaid siluette, tõi androgüünsust ja kerget mässumeelsust moelavale Xenia Joost. Kollektsiooni keskmes olid metalsed toonid, millele lisavad aktsenti tintjas must, lilla ja roosa. Nostalgilisi elemente ja pinget leidus eriilmelistes mantlites ja jakkides, mis olid oskuslikult kombineeritud Joosti puuvillaste signatuursärkidega.

Althea loomingu keskmeks sel hooajal on austusavaldus minimalistlikele lõigetele ja erinevatele struktuuridele, mis värvununa sireliõite murtud valgesse, roosasse ja helelillasse kuude ning modernsete ja tundlike mustrite struktuuri, on ühtaegu orgaaniliselt harmooniline, luues samal ajal ka vastuolu ja pinge disaini puhaste vormidega. Laval sai näha Althea klassikaks saanud kostüüme, erinevaid kleite ning kevadisi trench-tüüpi mantleid.

PROMENADE by Vilve Unt oli inspiratsiooni ammutanud Coco Chaneli tervislikust eluhoiakust ja merekaldal promeneerimisest. Chaneli nägemus loomulikust jumest ja ilust ning vabam suhtumine ilurutiinidesse ja rõivastusse mõjutad kogu kollektsiooni loomist. Vilve Unti kvaliteetsed suvekudumid, lehvivad pluusid ja triibulised püksid said päikeseloojangu ja mere toonides ning mustrites.

Moemärk HANNES RÜÜTEL jätkab ka sel hooajal oma unisex touch’iga – disaineri meesterõivaste valikus vastandub kaasaegne stiil nostalgilise detailivaliku ja värvigammaga. Pastelsetes toonides suvistele lina- ja puuvillasegustele komplektidele ning cropped pikkusega särkidele andis mõnusalt julge aktsendi jõuline punakaspruun.

Vaata kõnealuse show eelseid kaadreid galeriist!

Olgu lisatud, et kõiki moelavale jõudnud kollektsioone saab alates 27. märtsist soetada Solaris Keskuse LEVI disainipoest.

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!