Moekunstnik Piret Ilves on lummanud meie moemaitseid juba aastaid ning selle aja jooksul korduvalt tõestanud, et efektsus on saavutatav ka minimalistlike ning pealtnäha lihtsalõikeliste riideesemetega. Tema mäng meeldivate helgete toonidega on kaasa tulnud ka tema tänavusse sügistalvisesse kollektsiooni, kus kohtuvad puhas disain ning läbimõeldud detailid.

Piret Ilvese sügis/talv 2016 kollektsioon on loodud peamiselt heledates toonides ning loomulikult on taas kord suurt tähelepanu pööratud kollektsiooni esemete materjalile. Kollektsioonis esinevad naturaalne vill ning mohäärkangad tagavad sooja ja kaitse külma eest, samal ajal kui looduslikust siidist voodrid tekitavad tunde igapäevasest luksusest. Piret Ilves mängib uues kollektsioonis nii üldiste proportsioonide kui ka seelikupikkustega, luues seeläbi stiilse ja modernse tunde – näiteks pannes paari sinakasrohelise avara pusa samas toonis poolde säärde ulatuva kellukeseseelikuga. Jõulisemat joont annavad aga kleitidele ning mantlitele lisatud pagun- ja nööpdetailid. Disainer ise toob uuendusena välja mohäärist seeliku ja mantli komplektid, kus mantli ja seeliku valmistamiseks on kasutatud sama kangast.

Loomulikult ei ole kogu kollektsiooni puhul loobutud Piret Ilvese DNAst – iga toode on jätkuvalt puhta disainiga, ajatu, naturaalne ning imelihtsasti ümberstiliseeritav. Nii julgustabki Piret Ilves kandma kollektsiooni kleite nii kontsakingadega kui ka tennistega, mantleid näiteks igapäevaste teksapükstega ning seelikuid mugavate pusadega. „Piiriks on vaid oma fantaasia,” võtab disainer katsetamisvõimalused kokku.

Piret Ilvese uue kollektsiooni tooted on saadaval Piret Ilvese stuudios, Rüütli 16/18, Tallinn.

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!