Tänavune aasta on Briti moemärgi Mulberry jaoks olnud murranguline. Mullu moemaja loomingulise juhi kohale asunud Céline’i endine disainer Johnny Coca esitles kevadel oma esimest Mulberry kollektsiooni, millega sai uue väljanägemise ka brändi kõige legendaarsem käekotimudel, Bayswater. Oleme võtnud hooajakese uue Bayswateriga harjumiseks ning nüüd on aeg anda sellele oma hinnang.

Alustuseks aga natuke ajaloost. Mulberry Bayswateri mudel nägi ilmavalgust 2003. aastal ning ei läinud kaua selle tõusuni tõelisse ikoonistaatusesse. Londoni linnaosa järgi nime saanud käekotist sai Briti naiste jaoks ultimate moeese, tõeline it-bag, mis on samal ajal ka ütlemata mugav, praktiline ja vastupidav. Traditsioonilisest inglise arstikotist inspiratsiooni saanud mudel hullutas Ühendkuningriikide ja peagi ka kogu maailma naisi ligi dekaadi. Seda kandsid nii Kate Moss kui Cambridge’i hertsoginna; seda ihaldasid endale nii vanad kui noored. Ja kuigi veel tänase päevani on Bayswater Mulberry kõige tuntum, enimmüüdav ja armastatuim mudel, sai moemaja uus loominguline juht rohelise tule, et tuua Bayswater 2016. aastasse.

Senistele Bayswateri austajatele muretsemiseks õnneks ülemäära palju põhjust ei antud, sest Bayswater säilitas oma äratuntava olemuse, kuid saavutas väikeste kosmeetiliste muudatustega värskema ja šikima väljanägemise. Vähemalt meie arvame nii. Coca muutis ikoonkoti senise kurvikama kuju kergelt struktureeritumaks ja „teravamaks” ning kotimudel sai endale väljaulatuvad „tiivad” (mis on tõenäoliselt suurimaks vihjeks, et Coca on endine Céline’i disainer). Neid „tiibu” saab kusjuures kanda nii väljaulatuvatena kui ka koti sisse lükatuna. Bayswateri põhielemendid on aga kotile alles jäänud, näiteks äratuntav lukukinnitus ning oma kuju säilitanud klapp.

Milline on meie hinnang? Ütleme keerutama välja, et meile uuenduskuuri läbinud Bayswater meeldib. On alati risk võtta midagi nii ikoonilist ning asuda seda muutma, kuid meie silmis on Johnny Coca leidnud väga edukalt tasakaalu, mis säilitab Bayswateri ikoonilisuse, kuid annab käekotile vajaliku annuse modernsust, mida Mulberryl läheb tänapäeva aina kiiremini liikuvas moemaailmas kindlasti vaja.

Muide, hea uudis kõigile neile, kellel võib uue Bayswateriga harjumine ehk natuke rohkem aega võtta: vähemalt mõneks hooajaks jääb ka senine Bayswateri mudel uue mudeliga paralleelselt Mulberry valikusse, kuid moemaja ei täpsustanud, kui pikaks ajaks täpsemalt.

Mulberry esinduskauplus Tallinnas asub aadressil Suur-Karja 2. Mulberry värskete kollektsioonidega saab tutvuda ka brändi veebilehel, aadressil mulberry.com.

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.