Foto: Mulberry

Mulberry kultusmudel Bayswater on saanud uue väljanägemise

Tänavune aasta on Briti moemärgi Mulberry jaoks olnud murranguline. Mullu moemaja loomingulise juhi kohale asunud Céline’i endine disainer Johnny Coca esitles kevadel oma esimest Mulberry kollektsiooni, millega sai uue väljanägemise ka brändi kõige legendaarsem käekotimudel, Bayswater. Oleme võtnud hooajakese uue Bayswateriga harjumiseks ning nüüd on aeg anda sellele oma hinnang.

Alustuseks aga natuke ajaloost. Mulberry Bayswateri mudel nägi ilmavalgust 2003. aastal ning ei läinud kaua selle tõusuni tõelisse ikoonistaatusesse. Londoni linnaosa järgi nime saanud käekotist sai Briti naiste jaoks ultimate moeese, tõeline it-bag, mis on samal ajal ka ütlemata mugav, praktiline ja vastupidav. Traditsioonilisest inglise arstikotist inspiratsiooni saanud mudel hullutas Ühendkuningriikide ja peagi ka kogu maailma naisi ligi dekaadi. Seda kandsid nii Kate Moss kui Cambridge’i hertsoginna; seda ihaldasid endale nii vanad kui noored. Ja kuigi veel tänase päevani on Bayswater Mulberry kõige tuntum, enimmüüdav ja armastatuim mudel, sai moemaja uus loominguline juht rohelise tule, et tuua Bayswater 2016. aastasse.

Senistele Bayswateri austajatele muretsemiseks õnneks ülemäära palju põhjust ei antud, sest Bayswater säilitas oma äratuntava olemuse, kuid saavutas väikeste kosmeetiliste muudatustega värskema ja šikima väljanägemise. Vähemalt meie arvame nii. Coca muutis ikoonkoti senise kurvikama kuju kergelt struktureeritumaks ja „teravamaks” ning kotimudel sai endale väljaulatuvad „tiivad” (mis on tõenäoliselt suurimaks vihjeks, et Coca on endine Céline’i disainer). Neid „tiibu” saab kusjuures kanda nii väljaulatuvatena kui ka koti sisse lükatuna. Bayswateri põhielemendid on aga kotile alles jäänud, näiteks äratuntav lukukinnitus ning oma kuju säilitanud klapp.

13265944_10154236108731942_3647945070573318367_n

Milline on meie hinnang? Ütleme keerutama välja, et meile uuenduskuuri läbinud Bayswater meeldib. On alati risk võtta midagi nii ikoonilist ning asuda seda muutma, kuid meie silmis on Johnny Coca leidnud väga edukalt tasakaalu, mis säilitab Bayswateri ikoonilisuse, kuid annab käekotile vajaliku annuse modernsust, mida Mulberryl läheb tänapäeva aina kiiremini liikuvas moemaailmas kindlasti vaja.

Muide, hea uudis kõigile neile, kellel võib uue Bayswateriga harjumine ehk natuke rohkem aega võtta: vähemalt mõneks hooajaks jääb ka senine Bayswateri mudel uue mudeliga paralleelselt Mulberry valikusse, kuid moemaja ei täpsustanud, kui pikaks ajaks täpsemalt.

Mulberry esinduskauplus Tallinnas asub aadressil Suur-Karja 2. Mulberry värskete kollektsioonidega saab tutvuda ka brändi veebilehel, aadressil mulberry.com.

Veel sarnaseid artikleid


COS
Foto: COS

Suvine COS toob fookusesse tekstuurid ja skulpturaalsed siluetid

COS täiendab suvist valikut vahekollektsiooniga, mis keskendub sündmustele ja pidulikumatele hetkedele, kuid teeb seda brändile omaselt vaoshoitud ja kaasaegses võtmes. Selle asemel, et rõhutada hooajalist glamuuri, otsib kollektsioon tasakaalu skulpturaalsete lõigete, rikkalike tekstuuride ja läbimõeldud detailide vahel – tulemuseks komplektid, mis sobivad sama hästi suvepulma, linnapeole kui ka hilisõhtusele dineele.

Kollektsiooni keskmes on viis suunda, mis tõlgendavad klassikalisi elemente uues võtmes. Tagasi on täpid, kuid mitte nostalgilisel kujul. Polka dot on rafineeritum ja minimalistlikum, ilmudes tagasihoidlikuna kleitidel ja pluusidel. Kollektsioonis leidub ka abstraktsem tõlgendus loomamustrist. Seega, suvine mängulisus on olemas, ent seda tasakaalustab COSile iseloomulik puhas siluett.

Olulisel kohal on ka materjalid. Drapeeritud pinnad, kortsutatud kangad, reljeefsed tekstuurid ja narmad rõhutavad rõivaste arhitektuurset iseloomu. Siluettides tõusevad esile trendikad balloonlõikelised püksid, mille mahukas vorm lisab klassikalisele suverõivastusele skulpturaalsust. Laiad proportsioonid ja täpselt läbimõeldud lõiked mõjuvad korraga nii elegantselt kui ka pingevabalt – suund, mis on viimastel hooaegadel üha enam kinnistanud oma kohta kaasaegses moepildis.

Nagu brändile omane, on ka värvipalett vaoshoitud – neutraalsed toonid, must, elevandiluu ja pehmed maalähedased varjundid lasevad lõigetel ning materjalidel esile tõusta. Just selline läbimõeldud tagasihoidlikkus on COSi tugevus olnud juba aastaid: rõivad ei püüdle hetketrendi poole, vaid pakuvad kaasaegset garderoobi, mis kestab kauem kui üks hooaeg.

Tutvu COSi uue suvise valikuga galeriis!

Veel sarnaseid artikleid


chanel haute couture
Foto: CHANEL

CHANEL tõi Pariisi haute couture’i lavale muinasjutu argipäevast

Pariisi haute couture’i nädalal, 7. juulil esitletud CHANELi 2026. aasta sügistalvine kõrgmoekollektsioon märgib Matthieu Blazy teist haute couture’i kollektsiooni moemaja loomingulise juhina. Kui tema debüüt keskendus eelkõige ateljeede meisterlikkusele, siis seekord tõusis keskmesse tõeline storytelling – rõivad kui lood, mida nende kandjad endaga kaasas kannavad.

Kollektsioon liigub teadlikult muinasjutu ja igapäevaelu piiril. Pealkirja “Gaby and the Beanstalk” kandev kollektsioon ammutab inspiratsiooni muinasjuttudest, sealhulgas “Jack ja oavars” ning “Kuldkihar ja kolm karu”, sidudes need Gabrielle Chaneli eluloo ja moemaja pärandiga. Viited muinaslugudele avalduvad siin eelkõige detailides, mitte kostüümilikkuses. Moeetenduse avanud klassikalise CHANELi komplekti tekstuur meenutab maagilisi oateri. Mujal ronivad taimemotiivid mööda kingakontsi ülespoole, magavat karu meenutav minaudière mõjub kui muinasjutuline leid ning nööbid muutuvad otsekui võluväel pardipoegadest luikedeks.

Sama oluline kui nähtav on Blazy jaoks ka rõivaste sisemus. Taskutesse, voodritesse ja CHANELile iseloomuliku keti külge on peidetud amuletid ja argised pisiesemed, mis annavad igale komplektile isikliku mõõtme. Blazy jätkab oma mõtteviisi, et luksus ei sünni üksnes haruldastest materjalidest, vaid ka tähendustest, mida rõivad endas kannavad.

Blazy pöörab kollektsioonis erilist tähelepanu ka rõivaste konstruktsioonile, lähtudes Gabrielle Chaneli veendumusest, et couture peab teenima kandjat, mitte vastupidi. Lopsakate viinapuude ja mürgiste õitega kujundatud Grand Palais’ ruumides esitletud kollektsioonis lõi Blazy teadliku dialoogi kergelt ebatäiusliku esteetika ja ateljeede erakordse käsitööoskuse vahel. Nii ei mõjunud kõrgmood pelgalt muinasjutuna, vaid osana naiste päriselust – rõivastena, milles elada, liikuda ja luua uusi lugusid.

Veel sarnaseid artikleid

Kuva juurde artikleid