Moemaailmas ei ole just palju esemeid, mis on ikoonilisemad kui Chaneli 2.55 käekott või Hermési siidsall, Louis Vuittoni monogramm- või Burberry ruudumuster. Samasse nimekirja kuulub ka aegumatu klassika ja kaamelikarva tooni võrdusmärgiks saanud Max Mara ikooniline mantel 101801, mis tähistab tänavu sügisel 35. aastat.

Itaalia moemärgi Max Mara 101801 ikoonmantel on olnud kaubamärgi signatuuriks üle maailma alates aastast 1981. Selle mantli lõi moemajale prantslannast moedisainer Anne-Marie Beretta. Kuna tema loodud villa- ja kašmiirisegune kaherealine mantel sai endale kergelt ülesuuruses vormi, kuid elegantsed jooned rõhutamaks naiselikke proportsioone, samuti aegumatu värvitooni, sai mantlist aastate jooksul üks tõeline ihaldusobjekt nii nooremate kui ka vanemate naisterahvaste seas. Kolm kümnendit hiljem on 101801 mantel jätkuvalt Max Mara enimmüüdud mudel, olles populaarne nii sinivereliste kui ka tavainimeste seas.

9 huvitavat fakti Max Mara ikoonilise 101801 mantli kohta:

Max Mara ikoonmantel on 120 sentimeetrit pikk, mis teeb selle sobivaks pea igale naisterahvale.

Mantli disaininud Anne-Marie Beretta sai inspiratsiooni 1951. aastal Max Mara brändi looja disainitud mantlist, mis omakorda oli saanud innustust toonasest ohvitserimantlist.

Mantli varrukad on laiemat laadi, meenutades niiviisi kimonot.

Iga Max Mara 101801 mantli sisevoodrile on õmmeldud väikesele sildile ka ikoonmantli lugu.

See kaamelikarva mantel valmib perfektse masin- ja käsitöö sümbioosi tulemusena.

Mantli erinevate osade kokkupanemisele kulub täpselt 73 erinevat töövõtet ja 168 minutit.

Ingrid Bergmann pärandas oma Max Mara mantli oma tütrele Isabella Rossellinile.

Catherine Zeta-Jones kandis Max Mara ikoonmantlit, kui Michael Douglas talle abieluettepaneku tegi.

2001. aasta 101801 kampaanias olid antud mantli modellideks… koerad. Soovitame guugeldada.

Ka Portaili naiskond ei ole 101801 mantlisse ükskõikselt suhtunud ning Max Mara kutsele ikoonmantlit lähemalt uudistada ja endalegi selga proovida ei suutnud me lihtsalt ära öelda. Samuti avastasime, et ei ole paremat viisi näidata, et kaamelikarva mudel tõesti sobib iga stiiliga, kui sobitada mantel selga ühele klassikalise ning teisele kergelt värvikama moemaitse omanikule. Tutvu meie fotosessiooniga allolevas galeriis,  kus Aljona kannab Max Mara 10180 mantlit ning Helene uudset mudelit Max Mara AW16 catwalk kollektisoonist.

Vaata allolevat videot sellest, kuidas Max Mara ikooniline mantel valmib.

Käesoleva nädala neljapäeval, 6. oktoobril kell 18.00 toimub Max Mara esinduskaupluses (Pärnu maantee 8) 101801 mudelile pühendatud eriüritus, kus saab veelgi lähemalt tutvuda ikoonmantli ajaloo ja koostisega ning loomulikult seda soovi korral ka endale soetada.

*Artikkel on valminud koostöös Max Mara esinduskauplusega Eestis (Pärnu maantee 8, Tallinn).

COS täiendab suvist valikut vahekollektsiooniga, mis keskendub sündmustele ja pidulikumatele hetkedele, kuid teeb seda brändile omaselt vaoshoitud ja kaasaegses võtmes. Selle asemel, et rõhutada hooajalist glamuuri, otsib kollektsioon tasakaalu skulpturaalsete lõigete, rikkalike tekstuuride ja läbimõeldud detailide vahel – tulemuseks komplektid, mis sobivad sama hästi suvepulma, linnapeole kui ka hilisõhtusele dineele.

Kollektsiooni keskmes on viis suunda, mis tõlgendavad klassikalisi elemente uues võtmes. Tagasi on täpid, kuid mitte nostalgilisel kujul. Polka dot on rafineeritum ja minimalistlikum, ilmudes tagasihoidlikuna kleitidel ja pluusidel. Kollektsioonis leidub ka abstraktsem tõlgendus loomamustrist. Seega, suvine mängulisus on olemas, ent seda tasakaalustab COSile iseloomulik puhas siluett.

Olulisel kohal on ka materjalid. Drapeeritud pinnad, kortsutatud kangad, reljeefsed tekstuurid ja narmad rõhutavad rõivaste arhitektuurset iseloomu. Siluettides tõusevad esile trendikad balloonlõikelised püksid, mille mahukas vorm lisab klassikalisele suverõivastusele skulpturaalsust. Laiad proportsioonid ja täpselt läbimõeldud lõiked mõjuvad korraga nii elegantselt kui ka pingevabalt – suund, mis on viimastel hooaegadel üha enam kinnistanud oma kohta kaasaegses moepildis.

Nagu brändile omane, on ka värvipalett vaoshoitud – neutraalsed toonid, must, elevandiluu ja pehmed maalähedased varjundid lasevad lõigetel ning materjalidel esile tõusta. Just selline läbimõeldud tagasihoidlikkus on COSi tugevus olnud juba aastaid: rõivad ei püüdle hetketrendi poole, vaid pakuvad kaasaegset garderoobi, mis kestab kauem kui üks hooaeg.

Tutvu COSi uue suvise valikuga galeriis!

Pariisi haute couture’i nädalal, 7. juulil esitletud CHANELi 2026. aasta sügistalvine kõrgmoekollektsioon märgib Matthieu Blazy teist haute couture’i kollektsiooni moemaja loomingulise juhina. Kui tema debüüt keskendus eelkõige ateljeede meisterlikkusele, siis seekord tõusis keskmesse tõeline storytelling – rõivad kui lood, mida nende kandjad endaga kaasas kannavad.

Kollektsioon liigub teadlikult muinasjutu ja igapäevaelu piiril. Pealkirja “Gaby and the Beanstalk” kandev kollektsioon ammutab inspiratsiooni muinasjuttudest, sealhulgas “Jack ja oavars” ning “Kuldkihar ja kolm karu”, sidudes need Gabrielle Chaneli eluloo ja moemaja pärandiga. Viited muinaslugudele avalduvad siin eelkõige detailides, mitte kostüümilikkuses. Moeetenduse avanud klassikalise CHANELi komplekti tekstuur meenutab maagilisi oateri. Mujal ronivad taimemotiivid mööda kingakontsi ülespoole, magavat karu meenutav minaudière mõjub kui muinasjutuline leid ning nööbid muutuvad otsekui võluväel pardipoegadest luikedeks.

Sama oluline kui nähtav on Blazy jaoks ka rõivaste sisemus. Taskutesse, voodritesse ja CHANELile iseloomuliku keti külge on peidetud amuletid ja argised pisiesemed, mis annavad igale komplektile isikliku mõõtme. Blazy jätkab oma mõtteviisi, et luksus ei sünni üksnes haruldastest materjalidest, vaid ka tähendustest, mida rõivad endas kannavad.

Blazy pöörab kollektsioonis erilist tähelepanu ka rõivaste konstruktsioonile, lähtudes Gabrielle Chaneli veendumusest, et couture peab teenima kandjat, mitte vastupidi. Lopsakate viinapuude ja mürgiste õitega kujundatud Grand Palais’ ruumides esitletud kollektsioonis lõi Blazy teadliku dialoogi kergelt ebatäiusliku esteetika ja ateljeede erakordse käsitööoskuse vahel. Nii ei mõjunud kõrgmood pelgalt muinasjutuna, vaid osana naiste päriselust – rõivastena, milles elada, liikuda ja luua uusi lugusid.