Foto: Kertin Vasser
„Tegelikult ma üldse ei tahakski kasutada sõna „kollektsioon”,” tunnistab brändi looja ja disainer, „kuid ega ma paremat leia ka.” Me saame siinkohal Ingast täiesti aru, sest lansseerimisest peale on moemärk eelistanud minna teed, kus ei raamistata end ühe või teise hooaja või kollektsiooniga.
Pigem on I V L moemärk, mis tutvustab uusi moeesemeid endale sobivas tempos. Nii on värske looming küll silmaga nähtavalt kevadsuvise suunitlusega, kuid sellegipoolest pigem ainueksemplaride kogum kui kollektsioon. „Enamikust minu toodetest on saadaval ainult üks, mõnda üksikut kaks eksemplari ja see on tõesti maksimum, mida minu loomingu puhul oodata on,” lisab Inga. Ta selgitab, et ainulaadsus ja kordumatus tuleb ennekõike kangast, sest osaliselt on tegemist vintaaž-kangastega või hästi hoitud kangajääkidega, mis lihtsalt ei kordu. „Sama lõige võib aga kollektsioonis korduda küll.”
Tutvu moemärgi I V L uute kevadiste esemetega allolevas galeriis!
Moemärgi I V L tooteid saab soetada näiteks brändi Facebooki-lehekülje kaudu aadressil facebook.com/IngaVatskLaasnerIVL.
„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.
Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.
Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com!
Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.
Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).
Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.
Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!
