Juunikuu lõpus toimus rahvusvahelise kanga- ja tekstiilimessi Pitti Filati raames kudumidisainivõistlus Feel the Yarn, mis tõi kokku mainekamate moekoolide õpilased üle maailma, et pakkuda neile võimalust luua kudumeid koostöös Itaalia lõngatootjate paremikuga. 26 finalisti hulgast võitis sel aastal peaauhinna eestlanna Margot Vaaderpass, kes omandab hetkel moealast magistrikraadi Londonis Royal College of Artis.

83. korda toimunud Pitti Filati on korraldanud Feel the Yarn võistlust juba üheksa korda. Lisaks võimalusele luua oma kollektsioon saavad võistlusel osalejad tutvuda kohalike „kudumipealinnade” Firenze ja Prato telgitagustega, mis on tudengite jaoks ainulaadne kogemus. 

Tänavuse Feel the Yarn võistluse peateema oli „Hybridisation”. Teemast inspireerituna tõi jätkusuutlikule moele rõhku panev ning rõivatööstuse problemaatilisi külgi silmas pidav Margot Vaaderpass kokku võnkeid loodusest ning väljendas neid tuleviku suunas vaatava traditsioonilise tehnoloogia abil. „Lisaks on antud kudumite loomisel silmas peetud zero waste disaini põhimõtet, mille puhul väheneb materjali tootmisjääk tavapäraselt 15−30%-lt peaaegu nullini,” lisab Margot. 

Kudumid, mida eksponeeriti Itaalias kogu ürituse vältel ning mis on nüüdseks rändamas järgmisele näitusele Aasias, jäädvustas Margot koostöös Londonis tegutseva eesti fotograafi Anrike Pieliga. Vaata need galeriist oma silmaga üle!

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!